2009年即将过去了，将对画廊09展览活动进行一次梳理。在此，我选择了唐人当代艺术中心，分析的重点是展览的发展方向和研究重点。


唐人当代艺术中心入驻798艺术区已有几年的历史，是798艺术区内几大知名画廊之一。虽然唐人当代艺术中心有着较为明显的资金优势，但在全球经济危机的冲击下还是受到了些许影响，画廊举办展览展期从以往的1个月到现在2个月。



语言学和图像学转向



“语言学转向”和“图像学转向”是当下讨论的重点问题，中国当代艺术批评和理论还没有真正完成“语言学转向”的时候，图像学转向又已经被提出。但当“语言学转向”没有解决，“图像学转向”缺乏理论基础，依旧被放在现实主义的理论模式理解。“图像学转向”被简单的理解为图像的挪用、复制或者利用图像进行创作，“图像学转向”并不是简单的从符号学转向现象学，而是从图像本身出发，展开对语言学模式的调整。



唐人当代艺术中心前段时间刚刚开幕的“图像的新态度”展览，参加艺术家有陈文波、刘韡、仇晓飞、王音、王兴伟、徐震、颜磊、杨勇、周铁海、郑国谷等人， 这些艺术家在一定程度上，表现出一种“编制绘画”的特征，他们不将自己固定在一个理解和使用媒介的范畴，他们将自己的工作置于当代的语境中，置于对于中国艺术问题的历史谱系的思考中，对稳定、纯粹而统一的所谓艺术文本进行着挑逗和叛逆，充满着冷幽默，呈现出艺术的自由欲望得以更深入的展开诉求的各种可能性，使绘画始终保持了一种开放的状态。目前当代艺术让人厌倦的问题是对于文本的过分依赖。对于拥有最为直接的情感力量和表现力的绘画，思考其内部的力量究竟来自何处，在当下是否是重要的？



在“虚拟的政治学”杜震君个展中，“梅杜莎之筏”和“假性审判” 从人性和政治疆域的角度来揭示现代政治制度的虚伪和矛盾性。图像在他的作品中成为一种对于政治虚构的解构性力量，他的作品更注重艺术内在精神力量与语言逻辑的问题。还有，2009年举办的第一个展览“英式客厅”同样是有关图像学转向问题，是对 “审美的语言”和“语言的审美”的回归。

唐人当代艺术中心举办的展览，很少见到单一的作品形式，这与798艺术区很多画廊大不相同。架上绘画是大部分画廊最长见到的作品。影像、装置、摄影、行为综合装置、现成品艺术等较为新型、前卫的作品则是唐人当代艺术中心展览中所常见的。当然，艺术作品的形式不能代表其就就有先锋性，但这种实验性精神却很值得去鼓励和推动。



在“图像的新态度”展览中，“观念绘画”、 装置、架上、摄影、录像等作品琳琅满目，“自由——孙原&彭禹个展”中，艺术家在中钢铁围成的墙中间，艺术家孙原&彭禹放置一高压喷水机器，强大的水压抽上来的水在水管口的摇摆下四处飞溅，不停打在钢铁围墙上。



笔者在今年春季的一次博览会现场采访了唐人当代艺术中心的负责人杨小姐，她表示，虽然当下艺术市场萎靡，但唐人画廊会继续延续学术路线，而走学术路线是唐人画廊成立之初就一直坚持的方向。而在谈到前卫、实验性作品的市场问题时，她认为学术作品肯定不会缺乏市场的，而真正、专业的收藏家会更注重作品的学术性。


不管唐人画廊今年的作品是注重“语言学转向”、“图像学转向”问题还是在作品形式的探索上，都体现出了唐人画廊的发展方向和定位，那就是坚持做学术性展览。而我想，这才是一个优秀的画廊真正的发展方向，而只有这样，也是一个画廊做大、做强的最好途径和方法，并且有助于当代艺术的良性发展。而那些想趁机大捞一笔的画廊却在经济危机和历史的车轮中被压碎了，因为艺术市场不需要投机分子！