人到中年，不论生活和艺术，都是一个坎儿。特别是这一代人，工作和生活的压力都不小。而从事艺术的人，除了搞好本职工作，在艺术上倘要有所追求，要加倍挤出时间与精力。特别是在市场经济大潮的冲击下，不投机取巧，不搞假冒伪劣产品，能坚持严肃治艺，尤属难能可贵。
　　
　　王小飞、王玉良、陈辉、李家骝四位作者，都是专职教师。小飞、玉良接触较早，对其作品较有印象。小飞早年从事过商业美术，有扎实的造型基础，熟悉多种技法。近年作品受怀斯影响，但有个人风格，因为重视生活，观察仔细，手法严谨，细而不弱。玉良最初学中国画，后来又从事水彩、水粉，因为重视多方面的修养，后来所作水墨山水，意境笔墨很有内涵，为同行所称道。陈辉原学陶瓷，花鸟画有岭南派影响，后画山水，画风清新，柔和明丽。李家骝学装饰绘画，故有装饰画风，典雅秀洁，受日本画影响。
　　
　　自从怀斯被介绍到东土以后，仿效者不乏其人，但我见到不少作品，多从技法上表面模仿，或故作伤感，无病呻吟。而小飞与陈辉，我以为主要是师其精神，把怀斯的严谨治艺态度转换为彩墨，因为两位作者都能根据个人的实际感受，认真投入于艺术创作，结果两个人虽然题材相似、手法接近，但面貌却不相同。各人都有自己的特色，小飞意境有些忧郁感伤，而陈辉则较为幽雅和明快—明眼人一望而知。
　　
　　至于李家骝的花鸟，虽因为出身于装饰绘画，并多少受些日本画风影响，但毕竟是新一代，既不同于早期岭南派的中西合璧，也不同于后来的陈之佛先生较倾向于传统重彩的风格。家骝的花鸟则更加与生活接近，更加提醒人们，如何细致而深入地观察生活、拥抱生活，从绿色世界中发现美。
　　
　　王玉良的路子比较宽，因为他很早就关心史论，好读书，又有扎实的水墨基本功，同时注意信息。因为思想活跃，能够深入传统，而不为传统所束缚；借鉴西方，但不为西方所制约。他最近创作取材多为典型的文物遗址，或古老街巷。他的取景构图有时参照摄影角度，但能与笔墨结合，新鲜而不勉强……同时我也有一点担忧，即是不要把自己的风格定型得过早，而不能自拔，甚至可能引起一批追逐者；应该作为一个探索过程，则前面的路子会愈走愈宽广。
　　
　　中国绘画自五四以来，致力于中西交融者，世代不乏其人。论风格，有倾向西方，有偏于传统；论艺术成就，有高有低，从不同角度、不同渠道，推动中国绘画的前进。特别是解放后三四十年间，中国画发展空前，成就巨大，与几代人的努力分不开。
　　
　　这次四人联展，他们共同目的是力图拓宽表现语言，强调色彩感，探索中西交融的路子，与传统面貌尽量拉开距离。
　　
　　由于四人经历与文化背景不同，在追求中西融合的大前提下，学习方法、追求目标、语言风格都不尽相同—也应该不同。
　　
　　这个联展，是有目的的尝试，是可贵的探索。
　　
　　只有通过不断实践，不断克服阻力，不断探索，也很可能曲折迂回，走一段弯路，只要大方向是向前的，终究会取得成功。
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