8月27日，汇聚了莫奈、凡·高、毕加索、罗丹等43位西方艺术大师的60件绘画、雕塑作品，总价值超过80亿人民币的“从莫奈到毕加索——美国克里夫兰博物馆精品展”在中华世纪坛落幕。然而，这个建国以来我国引进的最昂贵艺术展览却在北京遭遇“尴尬”：3个月的展期仅迎来7万名观众。

　　现场见闻 观众虽多为时已晚

　　记者来到中华世纪坛。之前就听说展览的观众不多，因此早就有了“心理准备”。但是等真进入展场，眼前攒动的人群却“吓”了记者一跳。观众们都非常安静，很多人戴着语音导览器，仔细欣赏展品。还有一些孩子坐在地上，铺开画纸进行临摹。展厅保安告诉记者，展览一般是“两头热”，即开幕、闭幕时观众都会很多，当天记者看到人多是因为展览即将结束。即便如此，当天的观众数也少于2000人。







　　在众多观众中，一位年轻的男观众在欣赏作品的同时还不时在小本子上画着。这位杨先生说，他是一名平面设计师，这些精彩的作品给了他很多设计灵感。当记者告诉他展览的总参观人数并不多时，他感到非常吃惊。他认为展览非常精彩，其中三分之二的大师都是首次来中国，机会难得。至于观众不买账的原因，他表示可能“和个人素养有关”。

　　数字统计 每天只有700人参观

　　此次展览中的60件大师杰作，涵盖了印象派、后印象派、野兽派、立体派等西方现代主要艺术流派，包括库尔贝、莫奈、毕沙罗、马奈、雷诺阿、塞尚、高更、凡·高、马蒂斯、蒙得里安、莫迪里阿尼、毕加索特等大师的代表作。雕塑大师罗丹、德加和摩尔等的14件雕塑作品也同时参加展览。艺术价值和学术价值之高在国内引进的海外艺术展中史无前例，美国政府甚至亲自为其的天价保险买单。

　　但是经过中华世纪坛的统计，本次展览的参观人数仅为7万人，远低于之前预计的20万人，甚至不如此前的文艺复兴展。后者每天的平均参观人数是1114人，而此次展览每天只吸引700人前来。此外，皇城艺术馆在近年举办的毕加索版画展，展出的都是作者的小幅版画，而毕加索是以立体派油画著称，该展览并不能代表其艺术分割，而该展览的人数在两个月内也有10万人之多。

　　“展览消息上了新闻联播。据统计，每天北京至少有六七百万人收看新闻联播，这个数据表明，100个人里只一个人看了展览。”世纪坛世界艺术馆副馆长、美国大都会博物馆研究员朱扬明表示，马上就要开始撤展，预计三至五天能够完成，9月初将移师到东京展出。“现在，我们的估算数据是，东京的参观人数可以达到100万人，而韩国首尔将达到120万人。”

　　直接影响 凡·高精品展被取消

　　此次展览结束，中华世纪坛世界艺术馆今年将相继迎来世界六大文明基本陈列、俄罗斯民俗艺术展等大型展览。





　　据朱扬明介绍，明年的展览也是异彩纷呈，如庞贝壁画展；被誉为“当代暗房大师”的美国摄影家尤斯曼从艺50年展；西班牙百年设计大展，汇聚了西班牙平面设计和服饰设计的经典之作；最早来到中国的外国摄影家约翰·汤姆森，他的一张张黑白照片，在今天已经堪称经典。

据了解，根据此次“从莫奈到毕加索”的展出效果，原在明年计划中的凡·高精品展不得不取消。“如果举行，光是展出费用可能就要亏400万元。”朱扬明有点无奈地说。




《穿披风的女人》 作者毕加索

　　对话专家 精品艺术展缘何不受待见

　　到底是什么原因让普通观众甚至业内人士都不来参观此次展览呢？记者就此问题和中华世纪坛副馆长朱扬明进行了探讨。

　　艺术教育存在不足

　　记者（以下简称“记”）：观众不买账的原因是什么？是不是像有的观众反映的那样——著名画家的代表作没来？

　　朱扬明（以下简称“朱”）：根本原因是我们缺乏艺术史的系统教育。文学家用文字解释世界，艺术家、音乐家分别用绘画雕塑和音符来阐释观点。我相信没有人会说托尔斯泰要比列宾、柴可夫斯基伟大，但在我国现实的情况是，视觉、听觉语言形式没有得到和文字同样的重视。

　　很多中国观众，一提文艺复兴就想到达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，事实上，文艺复兴有240位大师，何止“三杰”！连达·芬奇在其自传中都说自己首先是工程师、数学家，最后才提到画家身份。

　　一说凡·高，中国观众就会问《向日葵》会不会来，实际上，凡·高最精彩的不是静物而是风景和人物题材。这次展出的他的两幅作品《圣雷米的白杨》和《梧桐树群》如果要拍卖，哪张都要比《向日葵》贵。

　　业内人士反应冷漠

　　记：业内人士反应怎么样？

　　朱：都说外行看热闹、内行看门道，但北京有个很奇怪的现象，就是外行不看热闹，内行也不看门道。迄今为止，国内很多博物馆馆长、艺术学院领导、著名艺术杂志的主编都没来看过这个展览。现在的问题是文人、艺术从业者对文化的冷漠造成的。

　　比如，我给一个人寄了请柬后，对方回答没时间。但展览是90天啊，一个人90天都忙实在令人奇怪。

　　文化销售过于片面

　　记：观众少是不是因为票价太贵或宣传不到位？

　　朱：票价其实不算贵——50块钱，相当于一份水煮鱼的价钱。去年一个香港二三流明星来举办演唱会，6万人的场地座无虚席。在国外，人们看流行歌星演唱会也是倾巢出动，但高雅音乐会、芭蕾舞会、大型展览也是趋之若鹜。既然在大众娱乐上态度相同，为什么高雅艺术在中国却遭受冷落呢？只能说我们的文化销售是片面的。

　　宣传也没有问题。我们在长安街设置了40块灯箱，展览消息在中央电视台播了三次。

　　大学索要讲座场租

　　记：听说展览配套的讲座效果不错。

　　朱：我们推出的讲座很成功，有的是请专家到馆里来，有的是请他们到大学去作讲座。讲座场场爆满，中间没有一个人走，这给了我很大的心理安慰。

　　但前几天，遇到了一件稀罕事。我们打算为某大学免费送讲座，对方却跟我们要场租费。这太令人寒心了，对方把大学看成什么地方了？我们聘请最好的专家讲最好的艺术，免费让学生受益，他们却要管我收钱。

　　中国观众不够成熟

　　记：展览中，观众意见最大的是什么？

　　朱：观众留言中有抱怨票价高的、灯光暗的、展场内没有椅子的，意见最大的是空调太冷。这也暴露了我们观众的不成熟。博物馆的恒温、恒湿都是有国际统一标准的，不是主办方想调几度就随便改的。按国际惯例，特展也是不能放椅子的，只能走着看，板凳只有长期展才有。

　　这次展览，我们特意在展场中设置了一个休息室，并放置了8本图录，观众可以一边休息，一边翻书了解艺术家和作品。

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