上百条狼面对同一个方向，飞奔，高高跃起，直至撞上一面玻璃。还有许多狼正从两边跑回起点，似乎打算继续冲击，一直冲下去……这是中国美术馆正在展出的“蔡国强·我想要相信”艺术展上的一件作品。这次展览从8月20日起至9月2日止，此后蔡国强将巡回至西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆继续展示他“疯狂的想象”。

就在昨天著名学者赵汀阳、汪晖等受邀在中国美术馆与蔡国强本人展开了一场谈论。对于那块玻璃，蔡国强更喜欢将其解释成为“一面看不见的墙”：“人类在重复的一些事情，就像撞那个看不见的墙，一种循环往复。观众来到这件作品前，看到的是一种速度，一种力量，而它们与观众自己的身体发生怎样的对应，对视，产生怎样的张力，这是我想看到的。”“至于我自己，”蔡国强说，“我觉得自己就是一个观众。”

“其实我建议大家在看蔡国强的作品时，产生这样一种联想：假如我变换一下角度和立场，会怎样？那么再换一下呢？”中国美术馆馆长范迪安提出：“我看到狼时，就这样想，中国在这些狼的什么位置上？西方又在什么位置？玻璃在哪里？”事实上，无论是火药创作，还是装置设计，还是奥运会开幕式上的29个脚印，只是通过传统媒介来表达他对宇宙、人生的思考，而他的装置艺术则常常直指中外文化碰撞的主题。1995年，他参加第46届威尼斯双年展的作品《把马可·波罗所遗忘的东西带回威尼斯》，当时，他驾驶着一艘从泉州运来的木制渔船驶进威尼斯，船上带着瓷器、竹汤勺、人参等中国特有的产品，还有一个装有中草药的自动贩卖机。

针对当下很多人喜欢讲的“中国符号”，抑或“中国文化身份”，在汪晖眼中，“符号”正在慢慢走向“空心化”，他提出这样的问题：“中国符号艺术没有普遍共享性，而只是被西方人解释、评价和收藏。”但他又指出，如果没有中国符号，中国文化就会没有国际艺术身份。“蔡国强的作品运用了大量的中国符号，同时，又能让观众与之共享、共喜。” 文/陆飞

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