冷冰川“素朴的画”来到深圳这个并不素朴的城市，在文化学者王鲁湘眼中会是怎样的一种情景？作为十多年好友出现在关山月美术馆冷冰川画展开幕式上的王鲁湘，除了让人领略了知名主持人的风采外，还现场畅谈感受、解读冷冰川的画作，以一句“素朴的华丽、高贵的单纯”作评。冷冰川的画没有过多的色彩，呈现出古旧的颜色，其刻画的形象一再让王鲁湘恍若面对出土的碳化“文物”或风干的“化石”，他陷落入时间之流中。

素朴是艺术的最高境界
十年以前，冷冰川的黑白世界是一种细腻、青春、柔美的呈现，而今好像恢复了男儿本性，阳光、粗糙、深厚。在王鲁湘看来，冷冰川之所以高于运用同类手法的其他画家之处在于，他的画作中表现出来的深入骨子里的古典性。

冷冰川画展名为“至于素朴”，王鲁湘认为，素朴从来是中外艺术的最高境界，看看古今中外大师们的作品无一不是素朴的。素朴是冷冰川一以贯之的追求，正如他自己说的，最单纯最朴素也就是最高贵的东西。冷冰川的画呈现出简单、陈旧的色调，没有色彩的堆砌，没有光所形成的繁复性，但其状态内涵气质却是华丽与高贵的，可以一语评价——素朴的华丽，高贵的单纯。王鲁湘以大自然为例，他说大自然与人类其实是一个道理，就像动物里狮子、大象、恐龙都是体型巨大，但它们的颜色都很素朴，正是力量弱、小的动物才会有斑澜的色彩夺人眼目。

在冷冰川这次展出的画作里，《武戏》与《戏人之三》是两幅十多年以前的作品。在王鲁湘看来，以这刻画的两座门神作比可以看出冷冰川过去与现在的不同，以前的他没有更多更开放地运用多种材质，而现在的作品在材质上有麻、木、中药、硅胶、砂粒，在绘画语言上更复杂了，以前的这两幅作品看起来颜色挺丰富，却不如现在的作品在整体色调、实验性上高度统一，在更复杂中呈现更单纯的整体艺术效果。
旧是时间的记忆

如果要收藏冷冰川的画，他会选择哪幅？王鲁湘有些为难，因为很难抉择，画展里的不少画他都很喜欢。他直直地走到《冬山如睡》前，说，“这是幅欧洲风景画，刻画的是欧洲起伏的平原，有房屋、田野、地平线、树，表现出天地之间的关系。在人类耕作痕迹中形成的一种韵律与节奏，还有综合材料运用上体现出的质感与和谐让我很喜欢。”

王鲁湘转身，横穿过展厅，走向另一幅画。暗旧的画布上远看是几个干瘪的果子。这让王鲁湘仿佛面对的是几千年前活生生的水果在时间之流中扭转、行进之后的呈现，让他有一种说不清的感受。他想到的是中国古老墓葬比如马王堆出土的新鲜水果在遇到空气的那一刻被碳化。画命名《传统之一》，王鲁湘觉得其实不必取名，不过是给人一个欣赏的指向。

《古琴》同样给王鲁湘恍若面对战国、西汉年间墓葬中出土文物碳化之感。画在模仿古琴造型的基础上有自己意念的再造，其下方过半之处横竖两笔使古琴好像搁置在一个台案上，它摆放了多少年，又是何人弹奏，如今人去琴在，大概是千年未发出声音了，就像陶渊明东篱之下的小屋里的无弦琴，有“大音希声”之境。

《公主之五》显然受西班牙贵妇油画的启示。油画中的贵妇一定是华彩盛装、珠光宝气尽展奢华富贵，可是荣华富贵不过烟云般短暂，在时间的淘洗下呈现的就是冷冰川的画中“公主”带给人的感伤。王鲁湘感叹许多事物在时间上的短暂性。

《大鱼小鱼》再次让王鲁湘陷落到时间的长河中。他看到的是辽东或胶东半岛上的鱼化石。那应该发生在地质年代的一场火山爆发，鲜活的大鱼小鱼被陷入了地壳深处，几亿年之后采矿的人发现了它们，呈现在你我的面前。

对于冷冰川画作营造的古旧质朴的意境，王鲁湘说，“旧，是时间的记忆，是生命中唯一的定义。”

（记者刘瑜 来源：深圳商报）