随着中国当代艺术市场的不断升温，引领了一股当代艺术潮流。市场的高调介入令人们产生了疑惑与忧虑。甚至有些媒体的过度报道，使人们怀疑中国当代艺术市场是否处于良性发展。基于这一问题，著名批评家、策展人管郁达先生对此做出扼要的剖析。

对所谓的操纵中国当代艺术这个观点，管郁达觉得恐怕还是人的心理产生“狼来了”这一认识的可能性多一点。他表示，艺术在今天不可避免必言政治，它是意识形态上一个国家的软实力竞争的一部分，不可避免的要跟政治产生竞争，跟政治的这种意识形态的竞争，而现在主要是体现了一种经济上面的竞争。

把视野放宽，管郁达觉得，像中国这样的一个国家，西方人终于意识到中国五千年的文化以一种当代的面貌重新崛起、重新放在国际舞台上进行对话时，其实他们没有做好准备，中国人自己也没做好准备。所以就生出很多是非来。比如说现在的艺术阴谋论。

谈到非专业的媒体像《南方周末》、《民航报》等都在报道、转载这些时，他认为这可能有一个误区，好像是很多人以为这个艺术家有钱了，艺术的那种纯洁性会受到损害。他以为这是没有必要的。一个艺术家做自己的画，他跟有钱没钱一点关系都没有。就像毕加索说，他到晚年已经很有钱，为什么还要不停地去画。

管郁达客观的讲到中国的问题就是一个合理的市场结构、批评制度没有完整地建立，而其最根本的问题就是还是没有一个多元化的东西。他觉得现在要警惕的恰好是某种声音的一种独大，或一元化的东西。现在整个是一个判断期，是判断艺术品、艺术家的价值。像岳敏君，他以前画得好，有钱没钱他都画得好，这是一个独立的艺术家体系。如果很多元化的机制建立起来，即便是在极端商品化的社会里面，他们个人还是会完成艺术家自己的创作的。这就是大家都认为是金钱世界的西方，仍然出现了这么多了不起的人物的原因。

管郁达认为，假如中国当代艺术没有画廊，没有市场，没有策展人，没有媒体，没有批评家或艺术家的共同努力，就不可能建立起来。“鼓励多元化而不是动不动就说后面有一个什么国际资本在操纵，什么势力在操纵，给他妖魔化了，放大了，这是不对的。”这是管郁达的一贯观点。他认为艺术形态在中国是需要大家来维护的、更多元的一种状态。而不要把它简单地归结成很可笑的一个结论，整个意思简单化。对此他表达了他的看法，他不是很赞同朱其的观点。

他觉得当代艺术是在成长当中生成的一种东西，需要更多的一种鼓励或支持。因为中国当代艺术是当下性的，这种建树性的艺术应该说从现在才开始。中国遇到了一个很好的历史机遇，中国人从此终于可以在一个公平的国际舞台上和西方强势文化对话。这是一个大家应该重视的一个局面，应该去做一些建树性的工作。可以批评，但不能抓着不放。那些不好的东西会被自然淘汰。

管郁达觉得当代艺术应该保持更多元的东西，而不是说重新去建构一个权威。市场语言或意识形态语言，都是祸根，都是艺术的大弊，艺术自由的大弊。他说大家都有房有车了，更应该去追求理想，因为理想更高贵了，更应该追求文化上的这种建树和抱负。他觉得支持或者响应那个问题，就不是一个批评家要去关注的问题。

管郁达表示虽然自己基本上不太关注，但是毕竟身在江湖，基本上不大同意这些观点。画的品质跟有钱没钱没有关系。有钱就画不好，没钱就找理想，这种逻辑推断很荒唐。以前这个观点就曾经被提出过。他认为这种话语的方式很可怕，完全是一个很时髦的一些学术名词包装起来的一种个人偏见。个人偏见也是能够理解的，但是如果上面罩上学术名词的话，那就很搞笑了。比如像《无极》，本来大家觉得可能还不是很乱，但非要把它弄得那么神神乎乎的，也就承认自己是在添乱。

管郁达表示，就是做你该做的事情就行了，不一定要呐喊。他不愿意参与到一个运动式的一个讨论当中，这个运动式的东西，大家要么就是拌嘴，要么表态，要么就呐喊，要么就作痛苦状。这些东西都没意思。