今日美术馆馆长张子康：美术史是最好的老师

不管是私人收藏，还是美术馆，必须学习美术史、读美术史才能知道怎么收藏。比如说，我们美术馆定位的是当代艺术，就需要梳理当代艺术的流派、代表性的画家，梳理当代艺术年轻的艺术家，否则你收藏的东西就是乱七八糟，不成系统。你收藏了一张国画、一张油画，这种不成体系的收藏是爱好，不是收藏家。

前段时间我见到了一位德国收藏家，他跟我说他不会收藏自己不认识的艺术家的作品。他要是喜欢哪个艺术家的画，就经常跟艺术家交流、经常聚会，他才能收藏艺术家的作品。我很好奇他为什么这么做？他都收藏些什么？这位德国收藏家说他收藏能够真正打动他的，真正影响他人生的作品。我发现他收藏的全部是情感性绘画，一看你就想掉眼泪的那种，很多都是悲剧题材。

这位德国收藏家的收藏很另类，但也给了我们启发。当代艺术之所以在世界上、在中国产生这么大的影响，因为它是智慧的审美。当下这个时代对一件作品手艺的要求不是那么高，要求更高的是一种智慧和情感层面的表达。

香港百仕达地产营销策划总裁罗雷：艺术收藏让企业百年不倒

还记得美国洛克菲勒吗？它作为一个企业今天来说已经不具备太多的先进性，可能很多人已经不记得它曾经是做什么的了，但是如今洛克菲勒家族仍然被全世界尊重，因为这个家族对整个美国文化艺术事业的资助。

洛克菲勒给中国企业一个很大的启发，一个企业不可能永远都保持是最优秀的。也许企业家应该拿出一些资源来做更长远的打算。

作为房地产企业怎么找企业战略发展和艺术收藏的平衡点，其实很简单，在美术馆旁边的物业价值都是很高的，这些当年非常普通的地方，因为很多艺术家的到来而使得整个地区的价值都发生了大改变，比如北京的大山子798、宋庄等。

我们正在进行上海老外摊的旧城改造项目，其中有一栋老房子曾经是英国办的博物馆，我们就决定把那里做成收藏中国当代艺术的美术馆，结果很多世界顶级奢侈品牌都对这个美术馆非常有兴趣，也愿意利用老建筑推出他们的展览。我想未来这可以成为企业收藏区别于其他收藏机构的特点。
上海张江当代艺术馆馆长李旭：研究历史的收藏家才是高级的收藏家

我曾经有个关于吃的说法大家都很同意，第一层是充饥，为吃饱肚子，第二层是营养，第三层就是美食，对收藏来讲，我也觉得有这么几个层次。

投资和升值，追求经济价值。这类收藏家注重艺术家的名头、升值的潜力，至于作品喜欢不喜欢并不重要，甚至有的人买来了作品包装也不拆，就放在拍卖公司那儿，秋拍的时候再往外拍。以这种目的收藏根本不是收藏家，我认为他们是投机的人。他们买东西是凭耳朵听杂志怎么说，听画廊怎么说，自己的眼睛完全不看作品，没有审美观。

审美和炫耀。这类人收藏艺术品就是觉得好看、喜欢，向圈子里的人炫耀，我买得起这样的东西，它和我的家具多么搭配，结果往往是花很贵的钱买庸俗的东西。

收藏研究历史。一个高级的藏家是有历史责任感的人，一开始喜欢某一种东西，可能是绘画中的小门类，之后投身于系列的研究中。有一些藏家来上海美术馆捐赠藏品，我们说把作品是某某家族捐赠的写上等等，他们说都不要。我想，中国将来这样的收藏家会越来越多，把自己的财富投资在国家的历史上，那是收藏家最高的境界。我问这个问题是以己之矛攻己之盾。

大未来画廊(台湾)负责人林天民：艺术品曲高和寡时去收藏

我喜欢的作品是要有文化内涵，充分显示文化的特质，文化的符号，文化的图腾，“民族性的作品不一定是好的作品，好的作品一定有民族的内涵”，我觉得这个说法很有道理。

盲目地收藏一遇到社会经济转折，就要付出惨痛的代价。上世纪80年代，日本艺术市场最巅峰的时候，一件作品今天三百万美金，过几天就是上千万美金，之后日本出现泡沫经济，跳楼的人不是买艺术品的，就是搞房地产的。

这么多年来，我对艺术品和美术品的认知强调掌握一个曲高和寡的时机，当艺术家的作品还没有被广泛认同时，这就是收藏的最好时机。1994年，我用5万美金买了一件美国波普大师安迪沃霍尔的作品，1998年我卖给一个藏家时就是50多万英镑，如果搁到现在可以卖到几百万英镑了。最终艺术品的价值会还原到它在美术史的高度，好的作品一定会有适当合理的价格反映。