德国科隆国际艺术博览会的展场设在科隆展览中心,参展画廊近年来稳定保持在250家左右,最多时达到350家。从1980年起,德国政府就建立了支持年轻艺术家的特别展览的赞助制度,至今已有800多位新锐艺术家获得资助;博览会还与德国“画廊联盟”合作,每届都设有“科隆艺术奖”,奖金高达10万欧元,主要颁给对推动当代艺术的发展有杰出贡献的人士;科隆国际艺术博览会为了鼓励新画廊的成长,为它们提供25平米免费的展示空间。这些举措使得这个老牌的艺博会一直保持年轻的状态。
瑞士巴塞尔国际艺术博览会的参展画廊近年来保持在270家左右。在对画廊进行严格审查的同时,巴塞尔艺术博览会明确地提出VIP收藏家服务制度,有力地巩固和整合了收藏家资源;为了与其他博览会拉开距离,巴塞尔艺术博览会通过开放“艺术无限”等主题展、设立“专家日”和“艺术对话”等项目,强化了博览会的学术性;博览会也和其他的艺术展览相互借势,造成艺术盛事的“扎堆效应”,吸引全球目光。总之巴塞尔艺博会以其“非商业”化的策略,赢取商业上的成功,引领了艺术博览会的先锋。
美国芝加哥国际艺术博览会以密执安湖畔的海军码头为展场,每年参展画廊基本保持在200多家的规模。自1993年起,艺博会参展作品转以当代艺术为主,旨在将艺博会办成沟通当代艺术与市场的桥梁。它及时接纳威尼斯双年展、德国卡塞尔文件大展及里昂双年展的参展作品,成为全球文化资源整合的成功案例。
顺应全球化趋势,各地艺术博览会在扩张“势力范围”的同时,相互间的竞争也在悄然加剧。立足于区位优势的各种博览会,一方面加大了品牌推广力度,另一方面将展会模式的创新与展览实践中的创意作为保持竞争优势的核心动力。艺博会的组者们各显神通,形成了各有特色的生存之术与生财之道。