楷书自汉末发轫，经三国两晋至南北朝达到了成熟，在书法史上形成了第一个楷书高潮。当隋朝统一了南北六朝分裂局面后，开始了科举取士制度，楷书成为了当时取士的标准之一，受时尚所崇，楷书成为世人争相趋求的目标，于是对楷书的学习，日益受到重视，到唐朝，唐太宗偃武修文，励精图治，科举取士制度也继承了隋朝，为此，唐朝政府设立书学，立为专科，士子庶人，都争相学习，以求敲开门禁，获得青睐，被擢收录或希冀能登皇榜，通达上廷，于是在唐朝兴起第二个学书热，从而在书法艺术上也形成了“唐人尚法”的时代风尚。唐代为后来学书者树起了楷书标准，唐代之后的宋、元、明、清，在书法上多寻根溯源，从篆、隶入手，所以，这个时期楷书创新发展比较缓慢。就拿现代有些人来说，生活节奏、思想变化越来越快，浮躁之气越来越大，楷书不能充分展现快节奏中的心里情感，也是必然的。像生活中的时装更替、电脑的换代升级，就是一种快节奏标志，因此，行草书成为历届书法大赛的主流和创作者的首选，这是造成楷书难以创新发展的原因之一。从楷书自身来讲，主要存在以下三个传统模式：

之一：楷书是传统审美时期的书体，永字八法的模式，是楷书难以创新求变的紧箍。因其结构美，实用性强，成为官方一种实用书体。就因为楷书在社会生活中起到较大作用，也使楷书在书法艺术发展演变中受到极大制约，谁想以突出个性为特征的个体审美意识的再创作，就尤为困难。因此，楷书的风格，尤其是成熟期，楷书大家辈出，虽然其书法风格各具特点，但都大同小异，万变不离其宗，形成了楷书风格模式化，为后来的追摹研习者提供了风格模式化误区，使研习者受到羁绊，个性得不到充分发挥，致使楷书在千年的传统审美模式中，未能迈出创新发展的步伐。

之二：被后人奉为圭臬的唐楷，临摹范本多为碑刻作品，手书墨迹极少，以碑刻中的刻板痕迹为模式，制约了楷书的创新和发展。书法一旦经过刻工的手，不可避免的会带有刻制成分在内，使临摹者很难认清笔锋的映带痕迹，只能在间架结构中通过刀锋看笔锋，这样在临写、研习中，很容易使临摹者进入一种造作模式，因此，碑刻范本作品也制约了楷书创作者在创作中抒情达意的性情风格。

之三：被后人视为“基础”书法的楷书，慢节奏的书写模式，成为表达心态的障碍。楷书历来被视为学习书法的第一阶段“基础”，唐张敬玄《书则》中云，“初学书，先学真书，此不失节也”。由于是“基础”阶段课程，使楷书创作者，在一招一式上都要求具备其法度，不敢越雷池一步。所谓的“草贵断，楷亦连”的说法，在创作者作品中，在历代楷书碑帖中都很难见到痕迹，因此，楷书这种慢节奏的书写心态模式，直接导致制约了楷书的书写速度，使学书者长期在点画中、结构中、法度中难以寻找书写出路，致使阻碍了楷书书写速度的提升。

楷书创作要走出上述三种传统模式误区：就要打破永字八法的紧箍，克服碑刻呆板痕迹的约束，把创作者的心态寓于书写节奏之中，才是楷书创新发展的途径。

途径之一：要冲出传统永字八法的紧箍，借鉴多种创作方法。不能只囿于晋唐楷书已有的创作模式，必须突破思维定势，努力从那些不和时宜的旧观念、旧模式的束缚中解脱出来，破除墨守成规的僵化观念，树立起与时俱进的创新理念，深入探索创新楷书艺术，在书法逐步走向纯艺术化的今天，楷书不只局限于实用功能，而需扬长避短，进行艺术美的创新，广泛地吸收民间和新出土的汉简字中的优美结构，做到取其精、用其美，既然是艺术的创新，就不强化文字学意义的纯粹性，而要追求艺术形式的统一性，汉字只是书法艺术的载体，技法才是表现书法艺术美的手段。比如：从魏碑中吸取可用的线条和笔法，做到在不失楷书的古典意境和儒雅意蕴时，有选择地远缘嫁接，将唐楷和魏碑结合起来创作楷书作品，以奇特的笔法造成产生审美上的新颖感，这样的融会化合，会给楷书注入新的生机活力。

楷书创作还可以根据内容来设计书写形式，也可以根据词句意思来安排书写形式，比如：宝塔体诗文、回文体和联珠体诗文，适合用三角形式和旋转形式书写等等。做到内容和形式的结合，笔墨和章法的结合，要突破旧的创作陈规和思维模式，努力做到吸收整合创新，又不失楷书本体，展现创作个性，注意笔法线条的灵活运用，笔法是楷书的内核，线条是楷书的生命，楷书创作也要适当追求线条的变化，用笔的灵动，不能一味地均匀书写，呆板的书写，像锥画沙，印印泥，都是古人对用笔力度的总结，如何将楷书线条经营得淳然有味，是楷书创作永恒的主题，所以，楷书创作中线条质量是第一要素，需要千锤百炼，只有高质量的线条，才能有高品位的书法艺术。

途径二：要突破碑刻刻板痕迹的约束，克服雷同现象。在楷书创作中，要突破唐楷惯用的创作方法，就要克服碑刻中的刻板、雷同现象，按照现在的书法发展观来全视书法艺术，雷同就是一种抄写，与创作创新有距离，在创作中要突破碑刻痕迹的制约，大胆与手写体融合，适当“牵丝映带”，以便增加静中有动的感觉，临写过去的碑刻作品，很难做到“不得重改”，只有借鉴简帛书的用笔，才能做到“不得重改”地以笔写字，孙过庭《书谱》中：“一画之间变起伏于峰杪，一点之内殊衄挫于毫芒”。书法的线条具有无穷的生命力。如：沈鹏先生的楷书千字文，统篇观之动静相宜，在创作上追求了趣味性变化，打破了碑刻作品痕迹，有别于晋唐楷书法帖作品，使之线条更加优美，作品更有艺术性、时代性，别具书风。楷书自唐代之后创新发展较慢于其它书体，从历届展览中可以看到，楷书入展获奖的作品廖若晨星。就目前楷书现状，只有在多种风格流派构成中，在用笔技巧上进行探索，努力从唐楷碑刻笔法中解脱出来，吸收多种有益的表现手法，比如：借用魏碑的结构取势，克服苛板的书写模式，增加其灵动感，对于楷书创新发展来说是必不可少的，是非常有益的。

途径三：树立与时俱进的创作心态，把创作意境融于书写节奏之中。要有禅意心态，心要有正气，有利于楷书的创作。楷书行笔相对行草书要慢，但它不是制约创作者表现抒情的主要原因，主要原因是作者能否把自己的意境和书写的感觉、韵律、节奏融为一体，心手不能合拍，就不能通过其书体表达其性情。真、草、隶、篆、行，作为艺术形式来创作，都是能够抒情达意的，只是因人而异，因情而殊，抒情乃书法之本质，蔡邕《笔论》中说：“书者，散也，欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”，象唐朝草书大家怀素在创作时“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”，用大幅度的回旋线条变化来抒发情感。如果书体与创作者心性标准有距离，就必然产生理解障碍，认识不同，对同一书法的理解也不尽相同，像轻音乐和摇滚乐，韵律不同，但都是抒情乐曲，能不能欣赏，看你是否进入乐曲的意境、韵律和节奏，行草创作就象是摇滚乐，有大起大落的时空性和即时性，楷书则像太极拳，慢中有快，柔中带刚，创作作品时可以三天五天，不必完全局限于即时性和时空性，并非要恢复古代文人的创作环境和创作模式，“时运交移、质文代变”，作适时之变的创作，努力追求个性情趣，写出与唐人写经，民间书法的随意性，打破永字八法的羁绊，寻求创作中的取法多元，“法外求法”的借鉴方法，以行书的用笔写楷书，适当提高书写节奏，增加其整体的姿态动感，也是时代的需要。清代姚孟起在《字学忆参》中说：“用笔之法，隶宜缓，楷宜疾。”快与慢都是相对而言的，在习书过程中常听老师说，草书贵断，楷书宜连，还有一种说法是：章草出自汉隶，今草出自楷书。早期行草书和楷书的点画有着某些相似之处，行草是楷书的快写，所以说楷书快写是可以有引带的，做到字中有笔，还要借鉴简帛书的用笔方法，简帛书都是直接书写出来的，有灵动感，陈思在《书苑菁华》中说：“用笔之法，先急回，后疾下，若鹰望鹏逝，信之自然，不得重改”，正是楷书的发展要求，这种独特丰富的线条艺术语言是作者情感变化的表现，古人称之为“无声之音”，在书法的线条中表现的是内在的音乐韵律，1984年，庞中华在中央电视台讲硬笔书法时。利用手风琴的韵律来讲解书法的节奏性、抒情性，所以，只有“写”出来的字，才能抒发情感，体现个性，才能表达笔情墨趣。

我认为在楷书创作中，还要正确理解古人的作品，一方面不能将古人经典创作方法忘却，忘记前贤等于背叛，同时还要有与时俱进的创新思维。另一方面，也不能囿于前贤，要走出前贤。在当代楷书创作中，强调个人修养也是首当其冲的问题，“风格即人”，风格净化和唯美追求，也需要从传统文化、传统书法遗迹中去挖掘那些能够“古为今用”的自然美，同时，更需要楷书创作者的修养和对古典的修练，像林散之的渊博学识对他的书法境界就有着极其重要作用。因此，楷书更能体现出创作者的耐心和修养，这种以文化底蕴作支撑的书法艺术，才能开阔视野，陶冶情操，提高境界，才能使自己作品的书卷气跃然纸上，才能达到通神的境界。

原载《书画艺术》2005年第6期