如果可以用颜色来形容卢禹舜的话，我想他应该是深浅不一的。一方面，他有着深邃的目光、深刻的思想以及深藏不露的锋芒，而他的画也总是以深色为主，宁静深远的意境暗含无限玄机，这么说，他应该是深色的；而另一方面，他有着浅浅的笑容、浅浅的斯文以及浅淡的性格，言辞亦是浅显朴实，从不以深奥示人，从这个角度说，他又是浅色的。
既然他的人同他的画一样，总不能一目了然、一眼见底，那么，就让我们来对其细细地、分段地解读。
你很难不看他第二眼
他相貌平平，汇在人流里，你几乎不会看他第二眼。与他的名望相比，他为人谦和温厚，低调得令人难以置信。带着这些模糊的概念，我开始了这次采访。
走进他的办公室兼画室，我看到了墙上画中宁静而空灵的山青水色，看到了桌上整齐排放着的笔墨纸砚，看到了一排排书架里有些人一辈子也读不完的书，也看到了它们温文尔雅、从容自若的主人……
在我看来，他实在不凡：他没有艺术家惯有的张扬外表和独特言行，乍一看，简洁的衣着和朴实的言谈，使得他更像一个埋头书案的教师。然而，当他静静地坐在你面前，用低低的声音与你交谈，那份隐藏在谦逊和平淡后面的儒雅和深邃，便会慢慢地显露出来，牢牢地吸引你。而这一切，一定是以深厚的文化底蕴作为基础的。这样的人，你很难不看他第二眼。
仿佛有意要验证他这份不骄不躁、不温不火的儒雅，在接下来的谈话中，我几次与他“作对”，而他竟然温厚得毫无觉察。譬如他说，他喜欢收集奇石，曾经用自己的画换回了4火车皮的石头，又将其中的大部分送给了朋友。我便问，干嘛不卖给他们？他认真地回答，愿意朋友分享他的快乐；他又说，他喜欢收集古家具，尤其偏爱精致对称的太师椅。我则故意理解成他喜欢椅子，他于是耐心地纠正，他喜欢的是蕴含人文精神和独具匠心的古代家具；甚至当他说到家住15层时，我也不忘了说，要是停了电可真够受的。这一次，他忍不住笑了，然后解释说，大楼可以自行发电。
随后，他带我参观了位于哈市开发区的禹舜艺术中心。这里是他和众多好友的精神乐园，有着他并非刻意寻找、而是随缘得来的古典家具和艺术品，它们被错落有致地摆放着，与主人宁静优雅的气质和谐地融为一体……
我终于明白，与那些锋芒毕露的才俊相比，卢禹舜是“亚光”的，就如同他的画，具有深藏不露的高贵和含蓄深远的意境。这样的人，你怎能不看他第二眼？
“画我心中山水”
如果说，他的人是以一种静谧的感染力慢慢吸引你，那么，他的画便是以一种意蕴深邃、“万物皆在我心”的至高境界在霎那间征服你——
一个月前，我采访在北京举办的“黑龙江省美术展”，曾经被他的一幅巨大的“唐人诗意图”深深吸引：画中的山川云水笼罩在墨绿色的调子中，静谧而苍茫；书斋、草亭、扁舟、飞鸟、草木等的巧妙点缀，使画面充满了灵动之气；飘逸从容的文人雅士若隐若现，与自然万物和谐相处，直至天人合一……走进这样的山水，你能感受到我们祖先曾经有过的古朴与祥和，也能感受到自然的洁净与心灵的宁静；走进这样的境界，你会自然生出许多感慨，千古兴亡事，万丈虹霓志，在大自然的宁静与淡泊面前，又算得了什么呢？
令我产生更深的渺小感和苍茫感的，是他的另一类作品《静观八荒》：整个画面用红与黑这两种鲜有人用的色彩来表现，极具现代感的绘画语言，呈现的却是山水茫茫、月朗风清、杳无人迹的洪荒之地。画面中部突然出现的一道灵光，像迸裂的果实，像张开的双手，打破了沉沉的阴霾，在四平八稳的格局中造成了冲突和对撞，将体现生命的形态推到了耀眼的境地……在这神圣之地，你会情不自禁地走进作者的精神世界，去感受天籁之美、自然之韵，体会大自然内部生生不息的运动，以及主宰万物的宇宙精神。这正是作者用自己的心灵和艺术符号，为我们构筑的精神的乌托邦。
“用心感悟自然”，是卢禹舜多年来的艺术主旨，他主张先要净化自己的灵魂，去掉一切世俗杂念，然后以明净、宽阔的内心去亲近自然，观察万象间的变幻莫测，达到“写我心中之山、心中之象、心中之音、求艺术精神之美”的美学境界。
我相信，于万籁俱寂中潜心创作的卢禹舜，一定是寂寞而伤感的，虽然关于写他的艺术和为人的文章无数，可又有谁能真正体会，他面对自然时虚静忘我的心境和无法用语言描绘的玄妙的感受？
“每当我走进自然，面对自然，或闭上眼睛用心亲近自然时，总能感受到那智慧的机锋、造化的奥秘与诗意的境界。它们虽然飘忽不定、或隐或现，但人的理念确实附着自然的灵性。”
透明的智慧
卢禹舜说，在他的人生道路上，对他影响最大的人是杨振宁教授，他认为杨先生最动人的是他的人格力量，“在他面前，就是最富有的人，也会感到自己的贫乏。”
其实他自己，何尝不是拥有这样动人的人格魅力？他少年得志，年纪轻轻就 Τ擅?停?5岁参加“四人山水画联展”即声名远播，26岁时成为全国最年轻的副教授，29岁破格晋升为正教授，31岁创办我省文化发展基金会，33岁成为哈师大艺术学院院长，34岁成为哈师大副校长……加上省政协常委、省美协主席、十大杰出青年等一大串耀眼的头衔，换作任何一个普通人，恐怕早已是沾沾自喜、忘乎所以、甚至是止步不前了。而他，却始终保持着清醒的头脑、平和的心态和勤奋的创作势头，将自己的艺术理想不断地推向更高、更远的境界。驾驭这一切，需要有着多少洞悉人生的智慧啊！
卢禹舜告诉我，他的许多作品都是在办公室嘈杂的环境中画出来的，包括为他夺得大奖的《静观八荒》。身为艺术学院院长、“基金会”会长，他的工作和应酬之多，可想而知。为了不影响创作，他通常是一边作画、一边办公、一边打电话、一面接待来访者。在我采访他的过程中，几乎是三分钟来一个电话、五分钟来一个人，打扰不断。真难以置信，他是怎样在这“川流不息”的喧闹中，保持心静如水，从而画出那种纯净、寂静的心中世界的？
古人云，不以物喜、不以己悲。或许，用心去感悟自然的卢禹舜，真的像他画中身着白衫、表情悠然的人物一样，达到了心中纯净无尘、超然物外的境界。
周围的朋友这样评价他：从你认识他的第一天起，一年、二年以至十年的岁月，都不能改变他什么，那种由画面折射出的宁静和平和，也一样洒向他的生活里。同时站在他面前，你却不得不承认，他永远都是新的，像水一样静静流动着……
流泻一缕清辉
在卢禹舜的“八荒”系列作品中，总有一缕清辉、一道白光流泻于深幽、静寂的山水之间，像清澈的月光，像洞悉幽渺的心灵智慧，照彻万物，带来无限生机和暖意。在我看来，那缕清辉就是他自己，沉静而执著地照耀着黑龙江这片生养他的白山黑水……
作为哈师大副校长、艺术学院院长，卢禹舜的下属既有当年教过他的老师，还有与他同窗4载的好友。在大家看来，他还像当年一样，内心澄澈磊落、性格谦和大气。所以在工作中，他们叫他院长；私下里，他们叫他“禹舜”、“大哥”。而卢禹舜正如一缕清辉，在个体的出类拔萃之后，又把自己宝贵的时间和精力用在了照耀整体上——短短几年，哈师大艺术学院已有数十件作品在全国性的展览中获奖，在校生达到2700余人，为全国各地输送了大批艺术人才，并一举成为全国同类院校中的佼佼者。
早在卢禹舜刚刚成名时，就有评论家预言：只有群星灿烂的共同追求，才可能使某种创造成为气候和风气。而群星又需要月亮——只有自然而然地出现了“领袖”式的艺术家，他的才能和作品本身的力量足以感召一批人，足以初创出那地域风格的母型，而在群星之间形成相互辉映的局面，才能形成真正的艺术流派。从卢禹舜和东北青年画家身上，从他们的作品中，似已露出端倪……
