中国山水画历史悠久，文化意蕴丰富，山静水动，山高水长，中国古代先贤们从中悟见朴素而深邃的哲理，并以各自的笔墨语言，赋予这些自然景物以独特的意义。中国传统哲学重视"天人合一"的观念，因而中国儒家典籍中有"仁者乐山，智者乐水"的说法，在这样的哲学背景下，中国的山水画传统成为人们寄托审美思想、抒发性情的载体。杜中良先生认为继承传统，就是要保留中国画艺术本质的民族审美特征。中国画的民族审美特征，是中国画的本质特征和生命线。中国画凝聚了数千年的中国思想文化、艺术的成分，作为中国人审美心理的一种最独特、最合适的表征，对整个东方文化产生了巨大的、深远的影响。它历史的和现实的存在意义，全部在于它是东方的，中华民族的。山水画作为中国传统绘画的重要组成部分，以其独特的艺术形式，表现了中国大地山川的雄伟与秀美，同时又反映和凝聚了中华民族的审美情趣和传统思想。生生不息的自然风光是中国山水画的依存和发展的源泉。为我们后人留下了许多宝贵的经验。近百年来，黄宾虹、白雪石、李可染、付抱石、石鲁等山水画大家在继承和变革山水画传统基础上取得的成就，说明山水画传统在新的历史时期中，仍然富有强劲的生命力。

    杜中良先生在实践中认识到，传统中国山水画的精神，不是机械的模仿自然，也不是按照前人的模式亦步亦趋，依样画葫芦，而是体现“外师造化，中得心源”的创作原理，写客观自然在心中引发的诗意。他懂得必须坚持“师古人，师造化”的传统，吃透中国山水画的写意精神，熟练的掌握笔墨技巧，然后施展自己的才能，有所作为，因此，杜中良先生一方面替心研究我国传统的绘画艺术，力学“四王”旁通“二石”上朔王蒙、倪赞、赵松雪诸家、博采众长，融会贯通，功力扎实深厚，且胸藏前人名图胜景、画意诗情，信手拈来，变成佳作。另一方面他坚持以造化为师，广游祖国的名胜古迹，丽水雄山，认真的研究自然，到大自然中去观察、体会、写生，重点研究山、水、树木的形成规律，捕捉自己面对自然景色的新鲜感受，训练自己的取舍能力和组织画面的能力。然后在直面自然中捕捉灵感、提炼形成、发现美感、锤炼笔墨，这使得他的作品洋溢着清新的感受和生命的气息，同时他有十分注重对大自然的认识和领悟，使客观物象通过心灵的辍取而升华为“心象”正是这一感悟，遂使得他的作品不仅表现出“实象”的自然美，更表现出“心象”中的自然美。

    有了对古典精品和古典精论的悉心揣摩和参悟，有了"行万里路"的阅历，杜中良先生便倾注全力，用来创造理想化的审美境界，他认识到笔黑技法是构成作品血肉的实际因子，他在消化了传统技法的基础上，摸索，构建出自己的表现方式，其特色是内敛而不僵硬，宁静而有张力，虚幻迷离的淡山远云，苍茫错列的山岭树丛，色皴点染，见笔见墨，运用泼墨积墨，使画面灵动颖脱，秀韵清幽，既为山写“骨”又为山传“神”这种有控制的张力或有张力的内敛，力求通过精微的笔墨形象，来昭示中国山水画博大精深的内涵。

    杜中良先生的作品古朴清新、笔墨精微，巧趣相生。若细心留意观赏杜中良先生的山水画，你会发现，岚气、雾霭、瀑布、静水、河流这些素白的“活眼”形成回环型的流动圈，氤氲飞扬，似悠扬飘忽的牧笛声由近及远，萦绕连绵，令人神往，思绪万千；望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。作品《古亭图》画面绘群峰耸立，山势高峻，远山以淡墨绘出，当中一古亭突出，山谷飞瀑如练，直落千尺，山下空朦一片，衬托出怪石嶙峋的岗丘，丘上杂树丛生，山脚流水潺潺，整幅画造型峻巍，笔墨醋畅。他创作的《春韵》近处苍松翠绿，高远处万山重叠，葱茏无际，云雾潦绕于山间，崇山峻岭绵亘千里，更有小桥流水，乡野村落点缀其间，不但充分体现了祖国山河的壮丽，并让观着体会到满目春光的意境。杜中良先生的作品让我们深深的感受到他作品中的笔墨之间，气息之间与意象结构之间的文化传统的深深印迹，在还原古典山水的重峦叠嶂，烟锁云断的气象中，透视出一种当代人的观照视觉。看得出他一直努力的把古典的图式，传统的笔墨符号与自己现实相契合，追慕传统的境界，独钟传统笔墨，沉醉于山川烟云之间。

“绝壑飞流笔中情，幽涧清音腕底深”在不断艰苦的探求中，杜中良先生更加珍视千年积淀的中国山水画传统，在这样坚实厚重的基础上跟随时代的步代，去仰视宇宙之大，俯察物品之盛，以自己的胆识去认知感悟，自出机抒，通过杜中良先生的作品，我们能真切的感受到他的山水境界和传统情怀，也使我们对于他的山水寄予了殷切的希望，希望他在以后的岁月里更上一层楼，结出丰硕的果实。

                                                                                                        人民美术出版社《中国画》杂志编辑：杨小薇