孔子“游于艺”的思想，在其六艺中的“乐”，是代表中国艺术里的书、画、音乐的先导，也是它的归属与准绳。千年来文人写字、绘画、作诗、抚琴，首先标榜自己是“自娱”，而乐在其中。在当前浮躁焦虑、喧嚣繁华的社会环境中，聂晖的诗、书、画和琴韵恰是一道古典书卷气的清流，显得那么淡定，自娱娱人的自由精神，正是孔子“游于艺”思想在她身上的一种再现，也是中国艺术家所追求的最高境界。这种精神是中国艺术的生命力，它已根植于聶暉的心灵，贯注于她的作品。

   首先我们关注聂晖的书法，她充满睿智且性情安详恬静。當代的书画作品都在追求展厅效应，要大、厚、强烈的表现，而她却随性走入最典雅清幽的审美境界之中，追求空谷幽兰般如行云流水的铁线篆之线质风神里。其篆法圆转逎丽、自然均衡，结构舒泰平稳，用笔工致而不刻意的线条，显得古雅挺健。聂晖的书法作品，有一特色就是不乏巧思的妙构章法，配上她博采广收、技法娴熟，从容有度的小楷款识和用印，综合配搭起来格外有眼前一亮的格局，新颖不落俗套，深具个人风格。聂晖的隶书取法伊秉绶，经过多年锻炼，用笔劲健沉着，结体充实宽博，气势雄浑，个性鲜明。

   艺术品最讲究“格调”，尤其中国书画，格调越高，评价越高，“格调”的本义是：品格、风度、风范、意态，这当然与修养和学问有关。我们论书画要散、淡，散就是散怀抱，就是心无他念，淡即是淡泊自然。在聂晖的画里，我们不是欣赏交响乐曲，而是静听一曲古琴独奏。她的作品别裁之处，是她对古典的学识广博，对传统文化有较好的修养，她长于古诗，对文字学、古琴的弹奏有过深入的研究，这些素养使她的山水、人物画，呈献出简洁洗练，同时兼顾精致细腻，带有唯美主义古典审美的情趣。她的画给予观者的感觉是淡泊宁静，正如她修练已久的操琴功力，弦律淡定而从容。看似“逸笔草草”实在是写胸中逸气。她的山水作品追求古典风格，崇尚传统，尤以元明为最。认为元人的书法用笔入画是中国绘画史上的最高峰。的确，她在长期的探索中汲取了传统的真髓。她作的仕女、观音图亦可看到她以其洗练的书法线条来表现人物的发肤，透明薄纱巾的质地绘制得精到利索，人物的神情端庄、隽秀雅洁，追求富有表现性视觉效果的高格调，值得肯定。

   艺无坦途，聂晖正攀登在艺术崎岖山路，而读万卷书，行万里路，笔冢墨池，废纸三千……。这也正是走出自家独特的艺术道路，登上高峰的必备条件。

是为序。

（作者系美国纽约Inter America University大学艺术哲学博士、马来西亚国际现代书画联盟总会长。）