高卉民先生在绘画的表现内容上，致力于突破以往传统花鸟画题材的局限，开创了前无古人的野逸画风，给当代画史开了先河。

传统花鸟画一般包括花卉、果蔬、翎毛、竹石等题材，但缘于古人的视野局限和传承方式的束缚，实际上去表现的品种还是有限的。长期不变的表现对象加之不论是工笔院体，还是文人抒情，都很难有所突破。对于欣赏者而言，陈旧俗套的题材久而久之就会造成审美视觉疲劳，只能给欣赏者带来厌倦和不满，这样就达不到艺术给人们带来的美感享受和艺术欣赏的效果。先生很早就意识到了这一点，而且身体力行的推动着当代大写意花鸟画题材的丰富和发展，使当代花鸟画产生新的感动，这其中非常重要的途径便是对花鸟画题材的感受、熟悉和研

究。先生能够深入到自然中去，通过不断的发现和体验，捕捉新的描绘对象，扩大观察视野，进而扩大花鸟画的题材范围和表现空间。在先生创作的大写意花鸟画作品中，已经成功而且很出色的实现了自己对题材的拓展。从先生的画作中很少能够看到那些司空见惯的传统题材，而更多的是新鲜的陌生的，也是前人和当代花鸟画界很少有人涉及到的，有的是生机勃发的山花野草，有的是闪耀着生命光辉的植物群落，甚至有的是在形态上不适入画的异域花卉。先生讲：“自然是艺术之本源，非仅内容之泉。自然植物的穿插交错，缠绕攀附，结构韵律，春夏秋冬，风晴雨露霜雪，朝暮昼夜，穷极变化都会给独特的题材和艺术语言的形成以启迪。”先生很好的把握了这一独特题材和现代审美意识，从他人熟视无睹中寻找出新颖的陌生的大题材天地；从没人涉猎过的自然中，探索出更适合自己的独特体验和感受的语言样式。

先生对题材的独特感受还有一个重要原因是其父亲早年从事植物花卉研究，图谱、标本、书籍对先生耳濡目染，早认多见。其父亲在自家的花园里盆栽地播，种满了花卉与果树，像是植物百花园，这些花草树木给先生提供了大量的写生习作素材，或白描勾勒或水墨渲染，为丰富之后的创作和研究起了重要作用。先生不慕名花贵草，不喜裁剪修饰之后的俗媚之态，而钟情于天然风韵，自然野趣。先生把心中储有的千花万卉演绎为三草：草、苦草、劲草。“三草堂”印章是先生诸多印章中常用之印。“三草”是先生人生内心的自我写照，也是先生的艺术追求。他说：“以草为主题的表现在画史上基本是空缺的，特别是秋草与冬草，这些草的顽强生命力和不屈的抗争精神很值得礼赞与讴歌。”先生主张“自然人，人之自然，我求我之自然。”只有对自然献出真挚感情，自然才会也必定回报你厚爱，先生便是如此。