到西藏去，陈钰铭神往已久。他知道那是一块圣地，只要付出，那里有挖掘不尽的宝藏。当他忍受着高山缺氧的折磨，踏上世界屋脊时，雪域风光使他眼界豁然开朗。那神山圣水、寺院经幡;那牧场牛羊，酥油奶茶;那强悍敦厚的康巴汉子;那汲水负薪的藏族妇女……像一幅幅完好保存下来的自然界和人文界的原始风景画，令钰铭心荡神驰。
五月的西藏，景色万千。碧蓝的天空，飘浮着白云，巍峨的雪峰下鲜花盛开。钰铭在不停地旅行采风，短短的二十多天，他去了大半个西藏。他拼命地画，拼命地照，凡能留下的素材他从不放过。当他坐回到那间小画室时。他的心情依然难以平静。激荡的心情如挡不住的洪水，他一口气画了10张命题为《高地神话》的组画。然而他意犹未尽，接着又创作了《吉祥云》。这是一幅丈二匹国画，气魄大、构图新，用墨大胆。当此画展现在全国首届佛教大展评委面前时，大家一致叫好，并被评为金奖。
钰铭的这批画，率直地记录了西藏风情，感受是鲜活的，内容是丰富的，他努力把藏民族的生存状态和感情世界凝固在画面上。在同类画作中，钰铭的画当属上品，不少的同行也为之称赞。但钰铭并不满意，他想走出那观念的“围城”。他很长时间再没有动笔，他特别苦恼，每晚，他独自步行到玉渊潭湖边静坐，他在长时间地反思……
当他面对画案再次提笔时，他不再以一个游历者的身份去追寻藏族民众的艰辛与苦难，刻意去渲染他们的原始和神秘，而是以恬静的心态和不经意的笔墨，去和画中的人物对话，他们和永恒不变的大自然和谐共存。钰铭觉得自己的心灵在那神奇的高原大山寻到了根。于是，《圣湖》、《天籁》、《阳光》、《入夜》一等6幅作品，在他手下一气呵成。这些画墨色浑然一体，只有个别人物的面部賦予极淡的色彩。看去画面清澄、空灵、圣洁，意境超然，这是技巧和意念的相互交融与升华。其中《天籁》这幅仅六尺对开的小画，在今年3月举行的世人瞩目的全国首届人物画大展评选中，竟受到评委一致好评，荣获这次大展的最高奖项银奖(金奖空缺)。
有位知名画家这样评价钰铭：“他正把自我溶入了自然与人生这一永恒的水墨形态。我以为如钰铭这样的画家，已经具备完成中国人物画大命题、大含量、大篇章的重型化作品的条件。