青灯之下，拜睹新出版的《刘秋农书画集》，让我想起《淮南子 说林训》，其有言：“佳人不同体，美人不同面，而皆悦于目。梨桔枣栗不同味，而皆调于口。”他的真、草、隶、篆、山水、花鸟作品给人以淡雅清新的印象，同时又让人在其不同书体和画作的表现手法中，获得不同的审美愉悦。这就美学角度而言，秋农先生的真草隶篆、山水花鸟即如不同体面之佳人。因为“不同”，才使其书画之美学内涵具有丰富性；唯其丰富，才能给人们以不同的审美愉悦；也因为“不同”，又使人们对审美理解更为深刻。刘秋农是著名书法家，又擅绘事，可谓多才多艺，这一书一画，使得其把线条的表现引向了画面的表现，把墨的表现引向了色的表现，相得益彰，成为他艺术创造的一体两面。不妨说，他的绘画是凝重而清新的书法，他的书法是飘逸淡雅的绘画。

　　作为常州市书法家协会主席、常州画院特聘画师、国家高级美术师，秋农先生的书法艺术，既能入古出新，又能以法度求神韵。他的作品曾多次在《人民日报》、《中国书法》、《书法》等报刊上发表和专题介绍，也多次在全国性重大展览中入选和获奖，并多次在日本、韩国、香港、台湾等国家和地区举办展览，被当地政府、博物馆、大学、纪念馆收藏或勒碑。他的艺术成就，评论界也给予很专业很中肯的评价，认为他的隶书融简牍的灵动多变的笔法，以通篆法的结体来写隶书，随意轻松而不失工稳，显现出清新的气象；他的行草尤为精到，融众家而互通，走出了一条师古求变、师古出新的道路。

　　秋农先生书风特点给我印象最深的，即是用笔洗练，墨色清淡。因此，我以为，“淡”是刘秋农的追求和特征。传统的文人情结，在刘秋农的心中根深蒂固，其作品表现出来的“淡”，不是刻意做出来求人喜欢的，而是平淡之心的个人人生境界。心态的“淡”和笔墨的“淡”，是有关联的，中国文化讲究“天人合一”，注重“中和”，非为无由。淡装之美是美的一种，平易中见深远，朴素中见高华，淡不是美中最华丽最抢眼的，但淡是美中最难达到的一种境界。宋代诗人梅圣俞在《读邵不疑学士诗卷》中曰：“作诗无古今，唯造平淡难。”书画之作又何尝不是如此！扫却腻粉呈风骨，退却红衣学淡妆，这需要天分，更需要功夫。秋农先生的笔墨之淡，乃是他重友情淡名分、重责任淡功利、重艺术淡金钱之心境平和恬淡的自然呈现。他自从市文联秘书长岗位上退休之后，这些年来，常州书协工作在他的主持下，紧紧团结和依靠广大理事和会员，积极开展书法创作活动和教育培训工作，在市文联直接领导下，2008年4月首次成功举办了常州书法晋京展，出版大型作品集；汶川大地震后，又迅速组织会员捐款献爱心，筹办抗震救灾书法展，义卖作品，支援灾区。

　　秋农先生的恬淡之心，表现在其书画创作上，便是淡雅清新。他的行草书，无论在章法、结体上，还是字与字、行与行之间的布局取气上，在疏朗匀称之中，均十分注重书写的节奏，突出一个“势”字。于是，看似很随意、轻灵之外，巧中寓拙，轻中凝重，形与神的对立统一，在“势”上得以会面。他的画与他的书法一样，以笔墨的“淡”为背景，在师承传统的基础上，将书画同参，把书法的修养融会于绘画的皴、擦、点、染之中，因而他笔下的山水林泉烟云、花鸟虫草蔬果，灵变多姿，浑厚华滋。

　　秋农先生的作品集给人带来了“淡雅清新”的审美愉悦。这的确是他追求笔墨韵味与造型原则融合的结果，是他综合修养的实践，是他内心“淡”格外化的结果。读罢《刘秋农书画集》，我突然跳出这么一个想法，实际上，每个书画家都不过是从某个侧面为我们提供了观察、欣赏艺术世界的一个点，而刘秋农“点”无疑是意味深长、耐人寻味的。