三年中，她参加了-系列重要展览，仅在毕业的当年(1995年)，她就连获四个奖项(中央美院毕业创作奖、日本冈家族在中央美院设立的奖学金、美苑奖及中国第三届中国油画年展银奖)，今午又在中国当代素描艺术大展中再度获奖。与此同时，她也成为画商角逐的对象，并被过早地推入市场，经受着市场导向的干扰和经济的纠缠。因此，她的备受关注，就不仅表现在学术层面，也表现在市场层面；不仅包括赞扬、也包括批评。对于这种种不同的议论，她自己并不很在乎。她没有把自己看得那么高，也不认为自己是在模仿谁。她每走一步，都是按照自己设定的目标，并不想遵从谁的意见。她在艺术上所具有的独立精神，使我感到她成熟的一面，一点不像她处理经济事务中那样的头脑简单和束手无策。
夏俊娜是-个很"纯"的画家，她既不靠观念的介入，也不靠材料的堆砌，她只在保持绘画的一种"纯粹 性"，只在最低的物质基础上工作。只要有画笔、颜料和画布，她就可以画画，画很大的画，没有草图，更不需参考资料，一切都是从第一笔开始，从画的过程中生发出来。
夏俊娜显然应该归属于那种才华横溢的画家之类。就风格说，她的艺术当属表现主义范畴。而表现主义画家正是--些最具天性与本色的画家，在写实油画泛滥的时代，这一类画家尤显出色。完全不经意的点、涂、抹，竞使画面魔术般地散射出奇异的光彩，铅灰色调中跳荡的黑白，构成了唯她的画中才有的一种神秘的光影秩序。
在夏俊娜还是一个在校生的时候，她的一些素描和油画就远离了在课堂上画模特儿的习作气息(虽然那确实是课堂习作)，以强而有力的线条和明暗表现出一种超乎寻常的造型力度和怪异的人生情调。这些素描，使我不由联想到西方大师的一些同类作品。但我从中看到的绝不仅只是技巧，而是一种严峻、冷酷的人生体验。一种生命的危机感。她在93年画的一批油画《大鸟》系列，更是凭添了一种超现实的恐怖色彩。如果不是作特意说明，绝对不会想到这些作品竟是 出自一位至今仍是学生气十足、单纯得让人感觉不到有什么重大人生经历的女孩儿笔下。
夏俊娜的艺术特质，有一个不断被诱发的过程。进入美院四画室后，她一步步发现自己，一步步走出了自己的路。夏俊娜在学习过程中也不自觉地受到过某些大师的影响：毕加索蓝色时期的沉静、雷诺阿笔下人物的高贵气、巴尔蒂斯在造型上的特异品质以及弗兰西斯卡神圣的宗教氛围……但她并没有刻意地去模仿谁。她很少进图书馆翻画册，她很少认真地去研究某家某派，她完全是靠着自己的天性本质和对艺术的颖悟在工作。我不知道这种来自自身的精神资源会不会耗尽，以及会以怎样的方式加以补充，但我相信，除了艺术家，夏俊娜不可能成为另一个更适合于她的身份。
她天生属于艺术。