佛教中讲的“三昧”是“定”的意思。从构图，用线，用笔有意识的去强化这个“定”，所表现出来的形式，是用山水中的山石去意化这个内容，达到如如不动的意境，万事万物都在不停的变化着，而人的思想变化却最无常，起心动念随来随去，相对人的思绪山石它是不 变的，变化小的，缓慢的，人觉察不出来的，虽然线条中流淌着生命，思想，情绪，包括画家的追求和学养，这也就造成了作品中的矛盾对比的审美情趣，线条的粗细，快慢，浓淡，干湿，或急如暴风骤雨，或稳如磐石。非现实，亦现实，非写意，却笔笔在意中，把传统的用笔用线随个性极度变异，极度扩大，以至到达极处，采用了一种密到极点不透风的状态，但笔笔不死，而是向人的血液一样有温度，且生生不息的流动着。这是我近期用线的题悟。
线在中国传统的绘画中是主要的造型手段，这是由于中国悠久的历史文化和先人的长期积累所形成的，古代的画家在用线条描绘不同历史时期的故事和现实生活中，逐步完善了用线的功能，且形式也越来越多样化，同时也给我们留下了取之不尽用之不绝的艺术宝藏，可为取古人片段，享今生不尽，看你怎么用，用好了是创造，用不好是抄袭，用好了是快乐，用不好是痛苦，师古人是需要智慧的，去其糟泊，取其精华就是着个意思。(现在看来传统的糟粕和精华是很难说具体的)说到这还是个综合学养问题，多识，多闻方可辩其其中堂奥，为我所用。十八描还是十八描以外的好多描已叫先人用到了极至，这不是代表线在当今的绘画中就没了发展的空间，时代不同，就会出现不同的线条，古为今用，融会贯通，符合本意，而不是做作的东西，是一种自然的状态，自然流露的线条，那就是好线条。精彩的线是写出来的而不是描出来的，从这个一意义上讲十八描称十八写更贴切。
线离不开形而单独存在，离开形的线是无意义的线，更无所谓好或坏，形线是一体的，不可分割的，离开形谈线，线就没有了价值。线和形要做到和谐统一。提笔勾线，要讲笔法，所谓要笔笔见笔，又无斧凿痕，实际上就是讲笔要为形服务。传统水墨人物画的规律和基础，是运用的“骨法用笔”的造型法则，“骨法用笔”就是用线构成“型”的“骨法”。只有对“型”有了精确和深刻的理解，才能有用笔墨表现的能力。用简洁的线条概括出人物的形神是传统中国画的造型基础，同时也是现代水墨人物画的基础，只不过是现代水墨人物画在传统水墨画的基础上又向前发展了，它不同与古人的是，现在的线表现手法更加丰富，更加多样化，定义的外延性也更扩大。我作品中的线是在传统的基础上，把传统的技法作了局部放大，而且给以强化，使线的运用在“意到笔不到”和“笔断意连”中进行疏密，简繁的处理，疏可跑马，与长线，短线，以及一波三折，起笔，运笔，止笔的节奏，韵律，力度的变化，都使扭曲，变形，夸张的人物获得了“以丑为美”的深长意味，使作品既有鲜明的形式感，又具笔墨韵致，而且传达出当代人对传统文化符号的重新诠释，使之翻旧为新。
中国画的理念里“似与不似”与“不似之似”给了我很大的空间去造自己的“型”，可写实，可写意，可变形，可夸张，可用“以情合理”的方式，去传达特定的神韵，由于不重人物“形似”的逻辑关系，想象便获得了空间表现上的自由，在营造画面上，在意象表现上，都能做到随心所欲，尽情发挥，而且在极端的造型选择中，强调形式结构，笔墨意味，在几近“传神不传形”中，渲染着一种文化精神，在借鉴古人技法的同时，又容入了自己的性情。形的张力赋予画面以生气，人物造型极度的概括，夸张，变形要恰到好处，即不能死板，也不能张狂无法，与用线的力度要结合好，正是这种造型的个性化，生发出了一种内在的意蕴，它是一种简逸，朴素的美感，是对传统美学所规范的“以形写神”，“形神兼备”在新层面上的推进，推进的基础是画家不以写人物的“形”“神”为目的，而是画家借形来抒发自己内心的感受。汉代杨雄说：“书为心画，画为心印”，意谓书法绘画都是画家心灵隐秘的披露和精神世界的创造，这一关于艺术本质的道理，早已脍炙人口，导致人物画着意于“传神”，“写心”。也是这个道理。