杨力舟和王迎春合作创作将近50年了。他们有共同的成长历程，学识相近，审美认知相通，功底技能并驾齐驱，这是他们不断地合作出成果的大前提。“现在年纪大了，主要是画水墨，但对油画、雕塑等西方美术的研究仍然很有兴趣，自觉地在中国画中追求立体造型、线面的运用或者是构成。每次我们俩都是交替着画，每一个局部是她画一遍，我画一遍，反复的画，取长补短，画到满意的效果为止。我们也经常闹翻。如果没有争执，那就也不可能进步，当然也有各自的追求与探索的作品。”杨力舟说。
太行山作为重要的八路军总部开辟的根据地，文字、、口述、实物、遗址等等历史资料比较丰富，当年的八路军、见证抗日的老百姓不少健在，加之挥不去的乡情，是这对伉俪画家对太行题材创作锲而不舍的根由所在。
1977年和1984年，他们曾到太行山。那时一些亲历太行抗日的八路军和老百姓还活着，他们接触了很多当年的战士和民兵。他们记得老民兵的奖状奖章摆了一炕让他们看。事隔30多年，王迎春至今记得老百姓对彭德怀的怀念之情。老乡说，“文化大革命”期间，彭德怀被打成“反革命”。“打倒彭德怀”的大标语贴到了悬崖上，结果被一个放羊的老头在半山腰上看见了。老羊倌很气愤，用放羊的鞭子愣是将“打倒”两个字抽烂了。这说明彭德怀在老百姓心目中的地位多么神圣。类似的故事很多，比如朱老总带领八路军帮助老百姓打井、母亲刀砍日本鬼子的故事等等，这充分体现了八路军抗日根据地军民共同抗日的生动史实，可歌可泣。去年12月，他们冒着严寒又一次攀登太行山，跋涉在崇山峻岭间，回味与想象着当年浴血奋战的生活场景。他们清晰地整理出自己对历史的认识与判断，绘出《抗日烽火燃烧在太行山》这一波澜壮阔的画卷，把画面定格在中华民族历经屈辱而奋发抗争历史上。
《抗日烽火燃烧在太行山》这一幅画所要表现的是8年抗战的历史阶段。它不是某个具体的事件。因此他们将太行山根据地战斗的生活片断组合，多视角、多镜头的展示太行军民抗日根据地壮丽场景。采取超时空的手法，将整个太行八年抗战、战斗生活浓缩、组合成一张画面。整体气势磅礴，局部的真实场景、人物、太行军民的组合在画面上形成团结抗日的“交响乐”。根据地不是正面战场，发动、武装群众采取游击战和伏击战等多种方式和日本人进行战斗，是根据地的主要任务，所以这张画以比较大的篇幅来表现武装群众。
最终确定的方案是由六个条屏组成一张画，第一条屏醒目的交代了时代背景：画面上日本人耀武扬威地骑着大马闯入娘子关，侵略者刺刀挑向小孩，死难者为底部背景。第二、第三、第四、第五条屏组成画面的主体：母亲敲钟，象征祖国在召唤，时代的警钟敲响;从母亲的怀抱里走出来一队民兵，在日寇入侵的生死存亡之际揭竿而起，他们因为没有经过正式的军事训练，穿着各异;妻子送郎慷慨从军，妇女武装兵强马壮;朱德骑着马指挥;太行山根据地重要人物刘伯承、邓小平、左权、薄一波在第四条屏。有一个细节——八路军的骑兵手里举着青天白日旗帜，表明国共合作的时代背景。第六条屏是彭德怀指挥的八路军百团大战，特写奋起追击日寇的八路军，大刀向鬼子头上砍去，军号嘹亮，日寇军队葬身救火海之中。
整体背景是巍巍太行，天空的云彩处理成烽火的感觉。“风云在铜铁般的大山间激荡，战火弥漫运用超时空的分割、象征与写实手法。画面气势恢宏，细节丰富，山水与人物巧妙组合。战争和苦难留给我们后辈的是人民的业绩、民族的觉醒，其精神与太行山永存。这就是我们的期望与追求。”王迎春和杨力舟共同表示。他们不断地探索，不断地追求。在构思、构图的过程中不断地充实、修改。创作有局部的概括、提炼，有整体性的改观。最初的草图是以历史人物为主，画了很多在太行山的主要将领。最后他们大胆取舍，确定了以民众坚持抗敌为主的时代交响为主，这样的变动大有突破。
人物形象的塑造大部分以历史资料和照片作为历史依据。历史画所需要的相关资料照片往往很匮乏，幸运的是，他们长期在这一方面有积累。他们曾阅读过丰富的太行山抗日根据地历史资料，收集过不少的形象，并有实地写生的素材，但是怎么样运用与提炼还是要看能耐。不断地寻找能够表达特定内容和意境的最佳形式语言，王迎春说挑战严峻，然而又具有吸引力，因为时代的激流和历史资料所带给他的感情与印象，极具艺术的趣味、力量感和生动性，常常使他们在画的过程中激动不已。虽然笔墨塑造的过程还有很艰苦的困难，有待一个个地去克服，然而使命感给他们以巨大的动力，相信他们不负众望。