儒雅伟岸，蕴显艺坛风范；雄阔精妙，畅谈书画暑寒。
博学丹青，溶冶中西韵致；伉俪画坛，烹调艺术盛宴。
司马：您很早就去过日本，怎么看待邻邦及其书画？
杨：十多年前，随中日友好之船访日，参观过学校、农场、市场等，感觉环境良好，文明程度高，日本战后奋发图强，生活充满危机感的精神状态是可佳的。汉字的临摹水平高，流派甚多，书道教育也搞得不错。日本经济发达，文化艺术随之在东方崛起，经过一个世纪的东西绘画融合，日本画的独特的风韵跻身于世界艺术之林。
司马：您们怎么看待一位合格的书画家。
王、杨：首先要有拿的出、够水平的作品，扎实的基本功、良好的笔墨驾御能力，具备创作多种书体，多种绘画体裁的功夫。独特的艺术风格与无声的艺术语言蕴含在作品之中，而与之相适应的基础知识是不可缺少的。若能具备文、史、哲知识和其它姐妹艺术的修养则会锦上添花。
司马：观您的奔马，让人身临其腾啸之景，仿佛整个画面都在跃动之中。
杨：你这么认为。创作《虹云悠扬》时，力求色彩的艳雅调和，廖廖几笔画出茂密深幽的肥草，层层渲染形成辽阔多彩的天空。骑马挥鞭的姑娘自信、甜美的神态，正好衬托出天人合一的怡然神韵，骏马奔驰，运用充满张力的线条和饱含精神的色块而构成。《驰骋》的用色，线条具中西结合的韵律，表现骏马不用扬鞭自奋蹄的独特精神。
司马：您们怎么看待艺术中的苦练与灵感？
王、杨：艺术家是苦练与灵感交融的结晶，大师一定要有天赋，而勤学苦练绝不可缺少，黄胄先生是充满了才气的画家，灵感十足，其勤奋用功世人皆知；艺术大师李可也是“废画三千”后的山峰。什么绘画天才，少年书法家，过渡的追捧不利艺术的健康发展，而拿不出象样作品的所谓书画家则更不值得称道，只有具备艺术的头脑、科学的精神、杂技演员般地苦练、阔达豪迈的胸襟，方有资格成为艺术大师的候选人。画家是实践家，尤戒空谈。
司马：《薰风》蕴溢着浓郁的现代气息，而不乏古典之美，您是怎么构思和创作的？
王：受生活的启示。用色追求洗练高雅，下笔讲究沉稳厚重，“五色墨分”要运用熟练，吸收西方艺术的养料，用充满韵力的线条写就浑厚斑驳的肌理，刻化出人物精神世界的雅逸时代风尚。
司马：您认为平山郁夫为日本当代杰出画家，并以与之结下了深厚友谊，成为艺坛佳话？
杨：胸怀大志的平山郁夫，于20世纪80年代登程丝绸之路。他倾心迷恋，顽强追寻40多次奔赴中国北方，行程50万公里。且效法中国唐玄奘取经的精神，以特有的热情与敏锐、非凡的勤奋和毅力，将理想抱负尽情抒写在画面上。其绘画扎根传统，富有宁静的诗意美和佛教意蕴。1987年他向敦煌捐资2亿日元，倾心中日文化交流，其作品早已超越日本国界，为世人所理解和颂扬。
司马：《敦煌伎乐飞天》系列，幅小而韵浓，线条充盈舞动力感，给人的辽阔的想像空间，这来源哪里呢？
王：我被敦煌宝库所深深地吸引，中原文化、西域、印度文化在长期的交融中各取所长，形成了博大精深的敦煌艺术。创作中的壁画飞天的造型用写意的手法移植到人们喜爱的扇面上，用水墨重彩追求空间与灵动的效果。努力营造笛音飘渺，霓裳飞舞的仙山意境。
司马：《黄河在咆哮》的夫妻杰作，犹如春天的惊雷，史诗般的艺术感染力，震撼了当时中国画坛，至今还余音缭绕，您们有何感慨？
王、杨：大家认为史诗般充满了震撼力的话，其实来源多年的基础训练和现实主义的绘画风格，也是夫妻关注社会、关注人性而倾洒的人文情怀。早年求学西安美术学院，扎根黄土高原，深谙北方农民生活习惯，作品渗透对西北人民与黄土地的真情实感。
司马：金钱不是衡量艺术的唯一标准，但却是艺术生活中一个明显公认的尺度，西画面有的拍卖高达几亿元，而中国画几经努力终于达到几千万元的价位，您们怎么看待这种现象。
王、杨：艺术是一个民族精神的体现，艺术作品价位的高低，固然与艺术水平有关，但与一个国家的综合国力，尤其是与经济能力密不可分，艺无止境、不进则退，曾几何时“中国画已走向了穷途末路”的滥调，不也尘啸于世吗？我相信，只要我们根植于本民族的土壤，善始吸收先进的外来文化，经过几代人的努力，中国画会有那么辉煌灿烂的未来。