此幅《晚风逸兴》是程大利近期山水画作品中之精品之一。画家采用高远的方法来表现山川的巍峨挺拔，尺幅虽然不大，但却有大画气象。画面的主体为一险峰绝壁，山势蜿蜒向上延伸。在主峰的岩石上，略施勾皴，大部分则采用点线积染之画法，淡墨渴笔层层叠加，墨色灵透而丰富，一片苍莽之野气，将北方山川表现得浑穆而有生机。上面的远山，则用大块面淡墨为之，既与前峰形成对比又大大丰富了画面。画面右下，一股溪流延山体而下，与主峰上的细瀑在山下合为一流，有大小不同、形态各异的山石散于其间，仿佛能听到溪流冲击石块的声音，作者在 水中石块的处理上看似着墨不多，实乃颇具匠心，石块大小、疏密，或勾勒、或点画，或干笔皴擦、或饱墨晕点，疏朗而富有变化。整幅画以淡墨完成，只有寥寥几条枯笔焦墨线条和几个浓墨点，这恰是此幅画的生命线(或点)，此正反映出画家的极强的笔墨驾驭能力与表现能力。



　　程大利曾做过多年的美术编辑工作，使他有机会大量接触民族艺术遗产，关注当代艺术思潮，广泛接触各类型和风格的艺术家。这些都使他极大地开阔视野，提高了文艺修养和品鉴水平，也更促使他在艺术上奋发图强，决心向艺术的深处、高处挺进。通过多年的摸索实践，他终于创造了一套独特的笔墨表现方式。



　　中国山水画要写意，更要造境、写情、写性，如何通过笔墨来造境、传情和表达观念，是历来艺术家在实践中苦苦求索的。大致说来，在传统山水画中至少有两大流派：偏重于写丘壑和偏重于通过笔墨表达感情。当然，偏重于写丘壑的，也讲写意抒情，也讲笔墨趣味;反之，偏重于笔墨传统写意的，也不可能不写丘壑。虽然，这两派都是写“胸中丘壑”，都遵循“外师造化，中得心源”的原则，可体现在画面上的艺术追求，毕竟各有侧重。尽管20世纪以来山水画传统中增加了融会西画体面造型因素的新派别，但基本上也是为山河写照、写真山水和借写山水移情寄兴两大派系。程大利深谙中国美术史，对古代山水画理论和当代山水画的格局有清晰、明确的认识，他必须做出选择，是回归文人画笔墨传统以求开拓，抑或写真山水中力图创新。从这幅《晚风逸兴》中可以看到，他凭借自己的辩证智慧，做出了明智的决定：看真山水，写真性情，在写生的基础上写意、写趣、写心。他的每幅作品，都是其人生的感悟，更是其学习前人、综合各家、博采众长的结果。



　　程大利之所以有如此的成就，这得益于他的天赋和勤奋，尤其是勤奋这一点，在他身上表现得更是明显，退休以前，他的艺术创作几乎都是在繁重的编辑事务和社会工作之余，忙里偷闲完成的;而退休之后，他更是全身心地投入到传统的研究及传统山水画的开拓上来，每年抽出很多时间到山水之中写生、采风，并创作出了大量的山水画精品力作。他曾言，现在自己每天晚上都是在对中国画的思索中入睡，第二天一睁眼，马上又给自己提出了许多新的问题。这就是他现在的生活，他是在享受这个周而复始的过程。这里，特别需要强调的是，在他性格中有一种可贵的品质，那就是他对事物矛盾的两个方面都予以关注和研究的才能，一种力求用科学和实事求是的态度对待和处理问题的辩证精神。应该说这是他的特殊天赋吧!