吴立军从小就生活在浓厚的紫砂文化中，眼睛看到的，耳朵听到的都是紫砂制成的陶陶罐罐和那些脍炙人口的紫砂故事，甚至鼻子嗅到的也都是紫砂泥的芬芳，更得天独厚的是他有一群钟爱紫砂并且技艺纯熟的亲人，如此种种都为他以紫砂为终身之业准备了充分的条件，也注定了他与紫砂有着不解的缘分。他的父亲吴坤大曾在紫砂工艺厂担任研究所所长，师从顾景舟、施福生，是有名的制壶名家，儿时的耳濡目染让紫砂浸润了的他的思维，他潜心去钻研紫砂艺术，以他特有的理解力，陶醉自怡于艺术创作，从天地万物间追求美感，从抽象空间中探索艺术，自然随意、单纯清新，透过自己的独特视角诠释紫砂现代艺术。在深刻理解传统、熟练掌握技艺的基础上，他跳出传统技艺，大胆革故鼎新，通过细致入微的观察、超越凡俗的想象，用“理想的”线条、创新的技法，把从生活中得来的直观印象、对艺术的审美追求，抽象地勾勒出来，在壶上体现出来。
紫砂壶艺术是一门手工的艺术，紫砂壶制作的技术水平的高低，制作状态认真与否，是决定能否达到心中预先设计效果很关键的一着，吴立军在制作上力求精工细作。在各种工具的配合上一丝不苟，使用时没有使坯体带有迟滞，很好的掌握了泥色的收缩比率。每次在光壶前，首先用铁制工具对壶体排密压夹，使全壶丝丝入扣，线线相通，流把与壶体的镶接合理运用半圆过度，使作品整体自然，给人以工艺之美，他的作品烧成壶后手感丰硕细腴，端庄平稳。注满水后，用手执壶，壶不前倾，手感稳定、轻脱。洒水时壶盖与壶口间缝中满不溢水，咀流收水后不含涎滴水，真正做到古人讲的“注水三分有流声“。吴立军先生除了在工艺上精工细作外，更注重紫砂壶“更高层次上”的欣赏，那就是在“神韵”二字狠下功夫，神韵，是指“壶”的内在精神的外溢，神韵也是依托形态而存在的一种美感，脱离了具体的造型，神韵也不可能存在。因而，把握好壶的造型，是壶艺关键性的要点。吴立军在造型上力求简练，端庄大方。壶体整体比例协调大度。壶体、壶嘴与钮把这三者之间虚空展现十分合理，整个壶上下左右的点线面之间立体贯通，钮盖与壶体比例做到恰到好处，他制作的紫砂壶整体过度浑然天成，给人产生视觉之美。吴立军在制作紫砂壶时特别注重紫砂壶的神、气、力三个要素。他的紫砂壶通过象形的实体抒发，表达着一种悠悠的内在生命气息，他在创作过程中，通过各种不同的形体赋诸他内心的情感，借壶表心语，通过一件紫砂壶，将他内心情感，绵绵诉于人前，赋予紫砂壶的神意。“欲借壶语心，必欲壶能语”，他的壶具有气质的美感总能恰到好处的表达，能给人有欲语在心的实质性美的素质。能够使人们在日用中既达神意，又获美感，从而陶冶性情，操练情愫。同时他又贯注紫砂壶力度，穿神意，气质于一线，从神意气质中出发，从线条块面里寻找，恰到好处，给予力度表达的赋注。他的作品极富神气力，壶体与嘴、把、纽，比例恰当，组合协调，口盖准缝严密，使用时端提舒适须手，注茗流畅，止水利索，让使用它的人产生一种快感，进而引发出美感，得到一种极高层次的美的享受！对吴立军来说一件艺壶作品的完成，是艺人匠心与慧灵的又一个巨献，也是壶艺的又一个登极，在是泥又艺，是艺又泥的壶海中，诉出了一次泥的心语，艺的情感。
随着时代的进步，人们审美情趣的提高，要求壶艺的“风格设计”不断地推陈出新。作为壶艺家必须在设计上有所超越。如果说单纯围绕紫砂泥土本身的特点设计体现了艺术家“风格设计”的自然纯朴美，那么，善于发现其它综合材料周边的美质，并巧妙地运用到紫砂装饰工艺上，则称得上是更具特性的设计。目前已经有许多艺术家将金银丝、珍珠，象牙，钻石、红术、金属等材料运用到紫砂装饰上来。通过这些材料本身固有的质地、肌理、色泽和紫砂结合，从而使作品更显丰富，耀耀生辉。富丽堂皇，赏心悦目之感。如果说壶体是舞台，那么装饰犹如交响乐。只有协调得体、相映生辉，才能产生强烈的艺术感染力。因此吴立军特别注重装饰的艺术效果，他的作品采用了紫砂金丝镶嵌装饰，这种金银丝装饰是紫砂传统装饰技法之一。它借鉴红木镶嵌工艺技法，运用于紫砂装饰，俗称紫砂金银错工艺。在紫砂壶上施以镶嵌，是一件十分繁复、精细的工作，需要具备造型设计、制作、书法、绘画、雕塑及力学等诸方面的基本知识和技术。镶嵌砂壶的设计，还必须包括色泽图案、材料、自体装饰及工艺艺术的周密考虑。这种镶嵌金丝工艺须先在砂壶坯体上，用画笔画好预先设计的内容，再用刻刀刻成0.12—0.16毫米宽（人的头发丝直径为0.08—0.12毫米）、0.3—0.4毫米深的口小底宽的槽，只有这样才能保证嵌入的金丝不脱落。如要填不同的色泥，就需在此时完成。经高温1200℃烧成后，才能在紫砂陶器的刻槽内嵌入24K的金丝。在2—3毫米厚的薄胎陶器上镶嵌金丝图案，是一项十分细致的工作。在嵌入金丝的过程中，必需全神贯注、技术熟练。试想，手持铁锤敲打金丝，可谓知履薄冰，轻，则不进；重，则击毁，前功尽弃。此番功夫，全凭经验和直觉，宁心静气、不厌其烦、按部就班。最后经整理打磨，才成为完美的艺术作品。吴立军镶金装饰工艺技法娴熟，工艺独到，金丝镶嵌严密，永不脱落。在画面构思上追求和谐统一及简洁的审美特征，同时注重用鲜明的色调对比和形态的自然得体，来充分体现壶与画面间的高度和谐与丰足神韵。他的这种紫砂镶金工艺不但提升了紫砂壶艺的文化品位和艺术内涵，而且还大大提高了紫砂壶自身的价值。他把造型艺术和装饰技艺有机结合，给欣赏者带来感官上美的愉悦和享受。
没有接触紫砂镶嵌金的时候，很难想象两种不同的材质，能够完全的成就一种风格，见到了才相信。原来，她们是有生命的两个母体，可以孕育、成就、意境般地融合成一件件纯粹的紫砂精品。而那一张张赋予灵感的图纸，一道道纯熟的手工，一件件典雅的作品，虽各不相同，却在述说着同一个故事。故事的主人公就是吴立军：一个敢于用金点缀紫砂的人。他的作品《十二金钗》上用金线镶嵌的人物：“闲静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风”“，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”，富于变化的遒劲的金线勾勒出十二金钗的动人形象，再赋于浅黄色和淡金色，以表现丰富层次，使形象更加逼真，十二金钗性格、表情，装束各异，飘飘欲仙，跃然壶上。他的作品紫砂嵌金《祥龙戏珠》壶，取材于民间传说，人们对龙的崇拜，把龙看作神圣、吉祥之物。壶身的设计以传统的椭圆型状，壶嘴壶把和壶钮为抽象的龙造型。在壶体装饰上采用发丝镶金工艺线描艺术手法，图案以龙为蓝本，金丝线条流畅，布局合理，气韵生动，端庄富丽，雍容华贵。作品《八仙过海》端庄饱满，似有浩然大气充溢其间，紫黑色的壶体上以描金工艺绘出中国民间经典神话传说《八仙过海》中的八个人物，神态生动，既显露了各自的绝技和性情，又表现了共同的儒雅之风。盖顶上“八仙过海”四字每两字之间以一对寿桃作隔，八个寿桃与八个人物呼应，寿桃色彩艳丽夺人眼目。整个作品的形式是古典的，东方的，有豪华富贵的皇家气派。作品的文化内蕴既有民俗层面的吉祥祝福成分，又有张扬个性、追求理想人生的哲学境界……
如同任何一位在紫砂壶艺术上有着颇高建树的艺术家一样，吴立军对紫砂壶的研究也不仅仅局限于对金线镶嵌壶的创作上，他在供春壶、紫砂摆件的创作上也同样不容让人小视，他制作的供春壶深沉醇和，壶体胎薄身轻，造型端庄雅致，构思新颖精巧，显露着超凡脱俗的神韵和气质。他制作的紫砂摆设品、赏玩器和文房用具等紫砂摆件做工精细，神态逼真，手感润滑，栩栩如生。如今的吴立军在紫砂壶的创作上已经进入了一种无拘无束、酣畅淋漓的状态，这种状态使得他的艺术生命时刻焕发着勃勃生机。
吴立军多年来对艺术执着追求，刻苦钻研紫砂技艺，掌握了扎实的基本功，他在创作实践中总是 “敢”字当头，敢于突破前人创作的窠臼，在构思、设计、制作诸方面敢于独辟蹊径。他的作品造型独特、做工精细、线条流畅、构思巧妙、古朴典雅、刻画细腻，一直深受玩家的喜爱，随着近年来紫砂热的勃兴，吴立军的紫砂壶给紫砂市场带来一股冲击力，物超所值的紫砂作品受到壶迷们的追捧，因其紫砂作品在很多展览上屡屡获奖，吴立军在紫砂界和收藏界已名声鹊起。