山川尽收方寸间
——吕尧臣与“玉屏移山壶”
　　紫砂“绞泥”是一种技法与艺术的凝练，展示紫砂茗壶图纹装饰，为江苏宜兴陶瓷陈列馆高级工艺师吕尧臣所独创。近日，他的一把“玉屏移山壶”已完成，此壶做工精湛，“绞泥”拓出的山水纹样，异常别致，观者无不惊叹称奇。。
　　日前，笔者慕名去宜兴陶瓷陈列馆尧臣工作室探访，在名画家唐云题写的“醉陶居”，尧臣高兴地从铁柜中捧出已烧好的这把烧好的这把茶壶：呈六角形，三组线条对角匀称，弧线舒展流畅，壶嘴、柄、滴3样附件设计得体，各具活力，壶通体为粟黄色，6个壶面，构成6幅气势坦荡的山水画，名山大川，飞瀑流云，尽收于方寸之间，秀逸中见其旷远，静谧中透露动感，揭开壶盖，内壁的六面，均显相同的画面。这些山水图纹，既非画，又非刻，它是通过“绞泥”技法产生的神奇效果，使壶体出现如大理石一般的天然画面。
　　今年51岁的尧臣，对“绞泥”技艺倾心已久。他说，古籍上曾有紫砂“绞泥”的记载，可惜未见真传。为丰富紫砂装饰艺术，早在七十年代初，他就开始尝试探索，那是用不同紫砂泥色，有意无意地绞合成想象中的图案，再拍打成泥片，先在花盆上局部试验，再发展到在砂壶上，饰出木纹和雨花石纹，效果俱佳；在多次实践和经验积累的基础上，这次成功地烧出了“玉屏移山壶”。把名山大川再现于壶上，还是第一次。
　　善于进取的人，满处皆学问。成名后的吕尧臣，仍然拜师访友，勤恳好学，关于紫砂壶体的重心与稳定、关于嘴和把的均衡，关于对比与调和、关于实体与虚空间、关于整体与局部等等，他从不放弃与来自各方的专家、巧匠们商讨。发展历史悠久的紫砂艺术，重要的是不断创新。去年5月初，尧臣专门跑了一趟桂林，迷人的漓江风光，神异的七星岩雄姿，拓宽了他的创作思路。回来后他反复构思，足足用了大半年时日，才捧出这把“玉屏移山壶”。
　　此壶为何取名“玉屏移山壶”？他解释说，古诗有“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”把砂壶比为“贵如珠玉”；又用“一片冰心在玉壶”之句，赞美历代醉心于紫砂艺术的制壶人。祖国山河秀美，用“绞泥”手法移于壶上，过到艺术的升华，创造新的风格。
　　观尧臣壶艺，是一种美的享受，拥有30多载壶艺生涯的他，而今正步入创作盛年，所制茗壶，古朴有致，奇奥灵巧，不同凡俗，海内外行家誉他为“壶艺魔术师”。“玉屏移山壶”不过是他力作之一。看他那把“八方凌云壶”，恰如一幅气势恢宏的山水长卷，该品一经展出，便为北京故宫收藏；还有那个“天外天壶”，更是匠心独运，壶体似一口黑泥枯井，剥落花流水的泥灰露出几块砖石，配以开片纹装饰，给人以一种古而又古的凝重感，出奇制胜的是“井”底还蹲着一只高傲的石蛙，鼓着眼睛仰望天空……去年，他穷数月精力，特意赶制了一把“熊猫壶”，捐增第十一届亚运会组委会，在京颇为轰动，誉为壶中珍品。
　　假如说，吕尧臣的早期作品，充满灵气、中期作品清奇新异；那末，近年来，则是朴拙凝重，功在壶外。回头再细细品味“玉屏移山”，有创新，更有胆略，有气魄。
　　壶如其人。