早期的生活

雷内·马格利特出生在莱辛,省的埃诺1898年,比利时,。利奥波德马格里特的他是长子裁缝和纺织商人，和雷吉娜(娘家姓的Bertinchamps),他是一个女帽设计师在她结婚了。马格里特的早期生活是知之甚少。他在1910年开始绘画的启蒙老师。1912年3月12日,他的母亲自杀淹没自己的河Sambre。这不是她的第一次尝试把她自己的生活,她做了许多许多年来,驾驶她的丈夫利奥波德将她锁在她的卧室。有一天,她逃脱了,失踪了好几天。她的身体后来发现附近的河一英里左右。

据传说,13岁的马格利特在场时她的身体从水检索,但是最近的研究质疑这个故事,这可能源于家庭护士。据说,当他的母亲发现了,她的衣服盖住了她的脸,一个形象,被认为是马格利特的一些绘画的源泉在1927 - 1928年的布掩盖他们的脸,包括莱斯Amants。

职业生涯

马格里特最早的绘画,日期从大约1915年给人深刻印象的在风格。从1916年到1918年,他研究了Academie皇家美术在布鲁塞尔下,常数Montald不鼓舞人的,但发现指令。产生的绘画,他在1918年- 1918年的影响未来主义和形象立体主义的Metzinger.1922年,马格利特结婚乔其纱伯杰小时候,他会见了在1913年。从1920年12月到1921年9月,马格里特在比利时佛兰德镇附近的Beverlo步兵Leopoldsburg。他在1922 - 23日制图员在一个壁纸工厂,海报和广告设计师直到1926年,当一个合同Galerie“Le Centaure”布鲁塞尔使他油漆全职。1926年,马格利特的第一部作品超现实主义的绘画,失去的骑师(Le骑师看不见的),并于1927年在布鲁塞尔举行了他的第一个展览。评论家大肆滥用展览。抑郁的失败,他搬到巴黎,在那里他成为了朋友安德烈·布列塔尼人,成为参与超现实主义组。为,梦幻般的质量是马格里特版的超现实主义的特征。他成了运动的主要成员离开家乡后比利时在1927年巴黎,在那里他呆了三年了。

画馆“Le Centaure”收于1929年底,结束马格里特的合同收入。在巴黎的影响不大,马格里特回到布鲁塞尔,1930年恢复工作的广告。他和他的兄弟,保罗,形成了一个机构为他赢得了一个最低生活工资。

在他职业生涯的早期阶段,英国超现实主义赞助人爱德华·詹姆斯允许马格里特在他伦敦的家保持免费和油漆。詹姆斯是两个马格利特的作品中,Le普林西比杜整容项目(快乐原则)和生殖Interdite,绘画也被称为不被复制.

在德国占领比利时在第二次世界大战,他仍在布鲁塞尔,导致打破布列塔尼人。他一度采取了丰富多彩的绘画风格1943 - 44,一段插曲被称为他的“雷诺阿期”,作为一个反应他的异化和被抛弃的感觉,生活在被德国占领的比利时。1946年,放弃暴力和悲观主义他的早期作品,他加入了其他几个比利时超现实主义艺术家在签署宣言在充足的阳光下。在1947 - 48,马格里特的“Vache期”,他画的挑衅和原油野兽派画家风格。在这段时间里,马格利特支持自己通过假的生产毕加索,布拉克和基里——欺诈曲目他后来扩大到印制伪钞精益战后时期。这个项目是与他的弟弟保罗·马格里特和其他超现实主义和“代孕的儿子”马塞尔Marien,已出售伪造的任务。在1948年底,他回到他战前的风格和主题超现实主义的艺术。

他的工作是在美国展出纽约在那个城市,1936年又在两个回顾展览,一个在现代艺术博物馆在1965年,和其他大都会艺术博物馆在1992年。

政治上,马格利特站左边,保留关系密切共产党,即使在战后的几年。然而,他批评共产主义的实用主义的文化政策,称“阶级意识是必要的,面包;但这并不意味着工人必须谴责面包和水,想要鸡肉和香槟将是有害的。(…)共产主义的画家,艺术活动的理由是创建图片能代表精神的奢侈品”。同时保持致力于政治左派,他因此主张一定自主权的艺术。在他的宗教观点,马格里特是一个不可知论者。

流行的兴趣马格利特的作品明显上升在1960年代,和他的形象影响了流行,极简主义和概念艺术.2005年,他是9日的隆版本的De Grootste Belg(最大的比利时);佛兰德的他是18版本。

个人生活

马格里特乔其纱Berger在1922年6月结婚。乔其在该市一个屠夫的女儿,第一次见到马格里特当她只有13岁。在1920年他们再次相遇在布鲁塞尔和乔其随后成为马格里特模型和缪斯。1936年,马格利特的婚姻陷入困境时,他遇到了一个年轻的艺术家,希拉·莱格,开始外遇。马格里特安排了他的朋友保罗·克林勒的娱乐和分散乔其纱,但这导致了妻子和克林勒之间的婚外情。马格里特和他的妻子直到1940年才和解。

马格里特死于胰腺癌1967年8月15日,享年1967岁,安葬Schaerbeek公墓,Evere布鲁塞尔。

哲学和艺术的姿态

马格利特的作品经常示一个普通对象的集合在一个不同寻常的背景,熟悉的东西赋予新的意义。使用对象作为其他比他们似乎体现在他的画,图像的背叛(La trahison des像),它显示了一个管看起来好像是一个模型的烟草商店的广告。马格里特画下面管”塞西不一个管道”(“这不是一个管道”),这似乎是一个矛盾,但实际上是真的:这幅画不是管,它是一个管道的形象。它不满足情感”当马格里特曾被问及这个形象,他回答说当然不是管,填补它与烟草。

马格里特在一幅同样的方法使用一个苹果:他画水果,然后使用一个内部标题或框架设备否认项目是一个苹果。在这些“塞西不”作品,马格里特指出,无论我们怎样naturalistically描绘对象,我们从来不做抓项目本身。

马格利特的作品中有大量的超现实主义版本的其他名画。在其他地方,马格里特挑战的难度的作品来传达意义的反复出现的主题一个画架,作为人类在他的系列(1933、1935)或步道欧几里德(1955)(其中一座城堡的尖顶是“画”在普通街道画布上俯瞰)。安德烈·布列塔尼人的一封信中,他写道:人类的条件,这是无关紧要的如果画架后面的场景不同于描述是什么,“但最主要的是消除一个视图的区别从外面和里面一个房间。”窗户在其中的一些照片是陷害沉重的窗帘,暗示戏剧的主题。

马格里特的超现实主义风格比的表征“自动”艺术家的风格琼米罗。马格里特在陌生空间的使用普通的对象是加入了他创造的诗歌意象的欲望。他画的行为描述为“把颜色并排的艺术以这样一种方式,他们真正的方面是抹去,这样熟悉的物体——天空,人,树木,山脉,家具,星星,固体结构,graffiti-become统一在一个单一的诗意自律的形象。这个形象的诗歌与任何象征意义分配,新的或旧的。”

雷尼·马格利特形容他的画作“可见图像隐瞒什么;他们唤起神秘,实际上,当一个人看到我的一个图片,一个问自己这个简单的问题,“这是什么意思?”。这并不意味着什么,因为神秘意味着什么,这是不可知的。”

马格利特常玩的现实和幻觉一直归咎于他母亲的早逝。精神分析学家们研究了失去亲人的孩子们推测,马格利特来回玩现实和幻想的反映了他“常数将来回从他愿望——“妈妈还活着”——他知道,母亲死了”。

艺术家受马格里特

当代艺术家已经极大地影响了雷尼·马格利特的刺激变化无常的检查图像。一些艺术家已经受到马格利特的作品包括却是奇葩晚放,Ed Ruscha,安迪•沃霍尔,贾斯培尔,Jan Verdoodt,马丁Kippenberger,杜安米甲和风暴桑格森。一些艺术家的作品集成直接引用和其他人提供当代抽象观点在他的注视。

马格利特每天使用简单的图形和图像的比较的流行艺术家。他的影响力在波普艺术的发展已被广泛认可,虽然马格利特本人贴现连接。的流行艺术家表示他认为“真实的世界”,因为“他们的错误”,并对比了它们的注意力暂时的与他的关心”的感觉真实的,因为它是永恒的。”2006 - 2007年LACMA展览“马格里特和当代艺术:图像的背叛”检查马格里特和当代艺术之间的关系。

在流行文化中

1960年代带来了伟大的马格利特提高公众意识的工作。^[多亏了他的“健康知识如何展示对象的方式暗示和质疑”,他的作品经常改编或剽窃在广告、海报、封面等。例子包括专辑封面等Beck-Ola通过杰夫贝克组(复制马格里特听力的房间),艾伦•赫尔1972年专辑白日梦曾经哲学家的灯,杰克逊布朗1974年专辑迟到了的天空作品灵感来自光的帝国,俄勒冈州的专辑俄勒冈州指的是全权委托,Firesign剧院的专辑只是人…Firesign聊天基于地平线的奥秘,冥河的专辑大的错觉将这幅画的适应的空白支票。尼日利亚说唱歌手杰西Jagz 2014专辑Jagz国家卷。2:皇家公司尼日尔封面艺术灵感来自马格利特的作品。2015年,乐队穿孔兄弟利用爱好者作为他们专辑的封面磷光的蓝调.

保罗·西蒙的歌”Rene乔其纱马格里特和他们的狗”,灵感来自马格里特的照片洛萨Wolleh,出现在1983年的专辑心和骨头.

约翰·凯尔写了一首名为“马格里特”。这首歌出现在2003年的专辑HoboSapiens.

汤姆斯托帕德写了一个超现实主义的游戏叫什么在马格里特.

约翰·伯杰这本书照本宣科的方式看到使用图像关于马格里特和意识形态。道格拉斯霍夫施塔特的书哥德尔,埃舍尔,巴赫为它的许多插图使用马格利特的作品。图像的背叛是用于重大阴谋l . j .史密斯的被禁止的游戏.

马格里特的形象激发了电影制作人从超现实主义马塞尔Marien主流董事等让-吕克·戈达尔,阿兰•罗伯·格里耶,贝纳尔多·贝托鲁奇,尼古拉斯Roeg,约翰·布尔曼和特里Gilliam.

根据艾伦·伯斯汀,在1998年的纪录片的恐惧上帝:25年的“驱魔人”,标志性的海报拍摄的电影驱魔人灵感来源于马格里特L 'Empire des卢米埃。

1992年的电影《玩具,马格利特的作品在整个电影影响力但特别是在磨合,罗宾·威廉姆斯和琼·库萨克音乐视频的骗局。马格里特的许多作品被直接使用场景。

Early life

Rene Magritte was born in 1898 in Eno, Lessing, Belgium,. Leopold Magritte's he was the eldest son of a tailor and textile merchant, and Regina (her maiden name is bertinchamps), he was a female hat designer in her marriage. Little is known about Magritte's early life. He was the first teacher of painting in 1910. On March 12, 1912, his mother drowned her River sambre by suicide. It's not the first time she's tried to put her own life together, she's done it for many years, driving her husband Leopold to lock her in her bedroom. One day, she escaped and disappeared for several days. Her body was later found about a mile from the nearby river.

According to legend, 13-year-old marglett's body was retrieved from the water when she was present, but recent research questions the story, which can be attributed to family nurses. It is said that when his mother found out that her clothes covered her face, an image that was believed to be the source of some of Magritte's paintings in 1927 - 1928 covered their faces with cloth, including les Amants

Career

Magritte's earliest paintings, dated from about 1915, are impressive in style. From 1916 to 1918, he studied Academie royal art in Brussels, the constant montald was not encouraging, but found the order. The painting produced by him in 1918-1918 influenced Futurism and image Cubism by Metzinger. In 1922, when Magritte married Georgette Berger as a child, he met in 1913. From December 1920 to September 1921, Magritte was at the beverlo infantry leopoldsburg near the town of Flanders in Belgium. He worked in a wallpaper factory as a cartographer, poster and advertising designer until 1926, when a contract with Galerie "Le centaure" Brussels enabled him to paint full-time. In 1926, Magritte's first work, surrealistic painting, lost Jockey (invisible to le jockey), held his first exhibition in Brussels in 1927. The critics abused the exhibition. The failure of depression, he moved to Paris, where he became a friend of Andre Brittany, a member of the Surrealist group. For, dreamlike quality is the hallmark of Magritte's version of surrealism. He became a major member of the movement after leaving his hometown in Belgium in 1927 in Paris, where he stayed for three years.

The gallery "Le centaure" closed at the end of 1929, ending the contract income of Magritte. The impact in Paris was not significant, and Magritte returned to Brussels in 1930 to resume work on advertising. He and his brother, Paul, formed an institution that earned him a minimum living wage.

In the early stages of his career, British surrealist patron Edward James allowed Magritte to keep his London home free and painted. James is two of Magritte's works, the Le prinsebidu cosmetic project (pleasure principle) and the reproductive Interdite, painting is also known as not being copied

During the German occupation of Belgium in the Second World War, he was still in Brussels, leading to the breaking of the brittanis. He once adopted a colorful painting style 1943 - 44, an episode called his "Renoir period", as a reflection of his alienation and abandonment, living in Belgium occupied by Germany. In 1946, abandoning violence and pessimism in his early works, he joined several other Belgian surrealist artists in signing the Manifesto in full sunlight. In 1947 - 48, Magritte's "vache period," he painted in a provocative and crude Fauvist style. During this time, Magritte supported his own fake production of Picasso, Braque and Kiri - the fraudulent repertoire he later extended to the post-war period of printing counterfeit money and lean. The project is with his brother Paul Magritte and other surrealist and "surrogate son" Marcel Marien, who has sold fake missions. At the end of 1948, he returned to his pre war style and theme of surrealist art.

His work was to exhibit New York in that city in the United States, in 1936 in two retrospective exhibitions, one at the Museum of modern art in 1965, and the other at the Metropolitan Museum of art in 1992.

Politically, Magritte stood to the left, keeping close ties with the Communist Party, even in the postwar years. However, he criticized the Communist pragmatic cultural policy, saying that "class consciousness is necessary, bread; but this does not mean that workers must condemn bread and water, and it will be harmful to want chicken and champagne. (... ）Communist painter, the reason for artistic activities is to create a luxury that can represent the spirit of pictures. ". At the same time, he remained committed to the political left, so he advocated the art of certain autonomy. In his religious view, Magritte is an agnostic.

Popular interest in Magritte's works clearly rose in the 1960s, and his image influenced pop, minimalism and conceptual art. In 2005, he was the 9th edition of the long version of de grotste Belg (the largest Belgian); he was the 18th Edition of Flemish.

Personal life

Berger married in June 1922. Georgie's daughter, a butcher in the city, first met Magritte when she was only 13. In 1920 they met again in Brussels and Georgie later became the Magritte model and muse. In 1936, when Magritte's marriage was in trouble, he met a young artist, Sheila Legg, and began an affair. Magritte arranged entertainment and distraction for his friend Paul Klinger, but it led to an affair between his wife and Klinger. Magritte and his wife did not reconcile until 1940.