论文摘要：摄影艺术摘要：形式美摘要：对立统一
　　论文摘要摘要：从摄影艺术的审美角度出发，结合几幅摄影获奖作品和多年的摄影实践，对形式美在摄影艺术创作中的功能及其形式、美的构成要素、一般规律进行了总结提炼和探索，并就形式美中的对立范畴及基本法则进行了论证。
　　
　　一、形式美在摄影作品中的功能
　　
　　摄影艺术作品的形式是传达作品内容的外在构成方式。由造型诸因素光影、线条、色彩组合结构而成。它和内容相互依存，相互功能，缺一不可。然而从艺术探究角度来说，摄影艺术的形式，又是一个相对独立的探究对象，它直接关系到作品的成败和艺术价值的高低。
　　所谓形式是指作品中各有关成分的组织方式和表现手段，它包括画面结构、表现手法和技巧等，它是作品内容的物质形态和呈现方式。而形式是作者充分运用作为形式的诸多因素，经过精心陶思、有机组合，使作品更具有艺术表现力。
　　一个好的形式的取得，仅仅直接的单纯再现生活的自然原型是不能完成的，因为自然形态往往被一些和本质无关的、偶然的、繁杂的枝节所扰乱。好的艺术形式是摄影者对所表现的生活内容有明晰的熟悉、理解和感受，非凡是有用摄影造型形式表现的欲望，同时有目的的提炼、加工，突出某一生活内容的本质特征，把最具有表现张力的因素呈现出来。这样的形式是创造性的，这样的作品才是艺术的作品。形式是为了更充分、更完美、更深刻地表达内容，从这个意义上说，没有形式也就没有内容，不运用形式就没有创造，就没有艺术。我们品评一幅作品的好、坏、高、低，实际上主要是品评其形式的好、坏、高、低；其深层次的意思是形式和内容的统一、和谐和表现力。
　　摄影作品的构成规律就是合理应用构图的和谐规律，通过对比、疏密、虚实、均衡、节奏等来完成，少了这些也就失去了摄影艺术作品应有的艺术感染力。如我国早期摄影艺术作品《白求恩大夫》(吴印咸)、《黎明钟声》(江波)等，它们之所以能保持着强大的艺术生命力，不仅是因为作品的内容，而是作者非常注重作品的表现形式，通过形式美感来赋予内容巨大的艺术表现力，从而实现完美和谐统一，这样的作品才能广为流传。
　　众所周知，客观上根本不存在完全没有形式的内容。假如作者只机械地用照相机完全自然地再现现实形象，而小是能动地运用艺术形式，他的作品就不能唤起人们的喜好和情感上的共鸣。因此，在注重作品内容的同时必须在艺术形式上下功夫。这就是要探究有关摄影艺术作品形式美的新问题。
　　
　　二、摄影艺术形式美的基本法则
　　
　　要达到摄影艺术作品形式美，就必须把握一些基本法则，这样才可能取得摄影艺术创作的丰动权，一般来说形式美的基本法则有以下几种摘要：
　　1　对立统一。“对立统一”是宇宙的根本规律，它存在于一切事物之中，摄影也不例外。摄影艺术就某种意义上，也要讲“对立统一”的，是在画面“对比”中，显现出它的艺术效果。可以设想，假如没有这种对比就不可能产生如此生动的形象。我们所要反映的生活是极其复杂的，在“对立统一”的辩证法中，事物和现象相互配合协调，求得和谐统‘。其包含的因素往往也是相当繁杂的，要把这些诸多而又复杂的因素反映在一个极小画幅中，没有“和谐”、“统一”的手法也就难以创作出优秀的作品来。然而，要使摄影作品达到完善的形式美，则必须做到既有对比又有和谐；既有变化又有统一。
　　在日常生活中，有些人拍照片喜欢包罗万象，凡是景框能装下的全装进去，结果画面杂乱无章；还有人在拍照时不注重画面结构和秩序。即使是简单的合影，也要考虑背景和人的相互映衬及队形高矮、服装色彩搭配。假如这些因素都考虑到了，拍出来的照片效果就比较好。假如拍摄者不懂得“和谐”、“对立统一”这一规律，很可能拍出米的照片，就会产生视觉心理的不协调、不稳定等不适之感。
　　2　对比。在摄影画面中，对比是构成立体画面的基本因素，又是突出物象性质、结构的基本手段，也是摄影构图的基本原理。在摄影创作中，对比的运用对深化主题思想、突出主体形象和展现作者创作意图，均会起到积极的功能。
　　一切事物都是比较而存在的，对比的因素极多，如黑和白、大和小、长和短、近和远、粗和细、柔和刚、疏和密、虚和实、冷和暖等等。摄影作品的形式美是指景物、影像外部特征具有审美意义的外表，而外表则由各种形体构成。不同形体有着各自的形体属性，如矩形显得稳重，圆形显得圆满，三角形显得稳定。刘勰在《文心雕龙》中就有“圆者规体，其势也自转；方者矩体，其势也自安”的说法。在我国传统的绘画艺术中，非常重视运用对比手法，所谓“疏可走马密不通风”，　“万绿丛中一点红”指的就是对比。对比是使画面生动的重要条件，是强化主体的重要手段，是形式美的重要法则之一。在摄影艺术创作中，对比手法的运用非常广泛。如笔者拍摄的作品《金色童年》　(图1)，就使用了影调的明暗对比。在夕阳的映照下，海面水光潋滟，而主体人物小姑娘则处在逆光中，明亮的背景使得主体呈现出剪影效果。形成黑和白的对立统一，明和暗相互衬托，作品的主题和意境获得了完美的表现。
　　由此可见，对比在摄影艺术创作中具有重要功能。摄影家常用虚实对比来突出主体，渲染气氛，用色彩的冷暖对比来造成视觉的刺激，用大块黑色来突出小块白色，用多来衬托少，用绿叶来扶助红花，用粗糙来衬托光滑……，不论用何种手段进行对比，都应该注重的是在统一的基调中把握对比效果。
　　3　和谐。和谐是指各方面配合的协调、多样化中的非凡的统一。在画面中表现为内容和形式的结构比例方面的相互联系和一致性，在色彩、影调、虚实等方面配合的恰到好处。
　　和谐能给人以恬静、温柔、高雅的美感，在摄影艺术创作中和谐法则的运用也较为广泛。如表现女性和儿童，在这类作品中，一般都尽量避免强烈光线的对比，这样皮肤显得不够细腻。拍摄者往往有意识地减少大反差用光，使之统一在和谐、淡雅的影调之中，在彩色摄影中和谐显得尤为重要。冷暖色调对比不当或色彩过多则显得“俗”，色彩和色彩之间往往互抵消，相互争夺视线，反而失去色彩的美感，造成视觉的不和谐。一般画面构成都应以一定冷暖倾向，一种色相的色彩为基调，另一种色相为次，加以适当的对比，给人强烈的视觉感受。笔者在四川丹巴拍摄了《丹巴藏寨》　(见图2)彩色作品，就是运用这种冷暖对比法则，用几个大块浅蓝／绿色为基调，和相近的暖调橙黄色相互映衬，使碉楼在夕阳的照耀下更加艳丽多彩，从而产生了一种静谧中略带神秘的气氛，给人以和谐之美。在对比中求和谐是我们建立色彩秩序的法则。其中有冷暖色构成、消色构成，通过选择相似色构成，这样画面就显得和谐统一。
　　4　均衡。均衡是指画面中心点的上下左右所出现的视觉因素具有数量和重量的均势。均衡是一种视觉感受，可以给人以稳定的美感。对称均衡是最常见的一种均衡。对称给人以稳定、和谐、庄重的感觉，象征着一种高度整洁的程度。对称均衡是严厉的，在艺术学中呈现出的是一种高度整洁的结构美。
　　中国的庙宇和古代建筑都是高度均衡对称的，图案美中的对称均衡传达出的是传统文化中的庄重和神秘。如笔者拍摄的《嘉峪关夕照》(图3)采取的就是对称均衡构图，画面稳重、简洁，主题突出，视觉冲击力强，古代建筑的稳定、雄浑、沧桑感跃然于画中。　采用均衡对称时也不能绝对，这样的均衡对称也是辩证的。在整体均衡的情况下，可以插入一些非均衡对称的因素。这样，不但不会破坏整体的均衡美感，反而使画面活泼生动，构成静中之动。动静相辅相成，均衡和非均衡相得益彰。
　　
　　三、内容美要和形式美有机地结合
　　
　　形式和内容是不可分割的整体。没有形式，内容就无法表现；没有内容，形式就蜕变成没有灵魂的外壳。形式和内容之间相互依存，在形象变异的过程中，内容始终是和形式辩证统一的。离开内容，单纯地追求形式，为形式而形式，是形式主义的表现；而只注重内容，不考虑形式则作品往往不具有艺术的审美价值。两者都无法达到完美统一体。
　　笔者在甘南拍摄的《朝觐》(见图4)，在拍摄构思中就有充分注重到了作品的形式和内容的有机结合，使得整幅画面形象真实自然、构图美丽，富有浓郁的生活气息和民族(地域)特征，向读者传达了丰富的信息，能唤起读者强烈的审美冲动和感情认同。
　　笔者在实践中充分心得到，只有将二者有机统一起来，才能够创作出较完善的优秀作品。四、结论
　　摄影者在构图中具体运用形式美法则从事艺术创作时，必须以内容为出发点，选择最适当的形式美法则，使内容和形式相得益彰、融为一体，发挥出最大的艺术表现力摘要：并通过构图实践进一步发现和创造更新的形式美法则，以指导具体的摄影工作。在运用传统的形式美法则时，不宜拘泥固执，而应以有利创造为目的，灵活变通地加以运用。
　　摄影艺术作品不是自然主义的简单复写，而是一种艺术创作。摄影者通过运用形式美的法则，发挥自己的主观能动性，对生活进行本质的阐述，创造出更多、更好、更新的具有形式美艺术作品。同时，摄影是一门实践性很强的艺术，摄影理论知识只有在实践中才能具体化，才能为我们所把握、运用和创新。
　　总之，用什么形式和方法去表现主题，怎样使形式和内容完美结合，这还有待于我们在摄影艺术实践中去不断地探索、探究，使之今后在指导摄影创作，提高摄影艺术的品位和鉴赏能力，得以自觉地提升，在建立长期审美经验积累中，按照自己审美观和理想去创造，进行摄影艺术的再创造，从而使摄影艺术作品更具魅力。

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