内容摘要：杨白劳这个旧社会受苦受难的人物形象，是通过剧情唱段的人物性格刻画出来的，唱段四个部分的词曲内容对人物悲惨人生的描述，使人物形象的审美特征更加富有民族色彩。

　　关键词：杨白劳 人物形象 审美特征 教学研究
　　
　　一、《杨白劳》唱段的历史背景
　　
　　歌剧《白毛女》是我国歌剧创作发展中第一个里程碑式的重要作品，在中国文艺史上写下了光辉的一页。诞生于60年前的歌剧《白毛女》，不仅在当时为广大人民群众所熟悉和热爱，而且在以后直至今天，依然受到国内外观众的欢迎和喜爱。这说明，它仍然具有很高的审美价值和其他文艺作品所不可取代的历史价值。
　　五幕歌剧《白毛女》于1944年冬开始，由延安鲁艺文艺学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、焕之、瞿维、向隅、陈紫、刘炽作曲。1945年4月首演于延安。文字脚本曾获1951年度斯大林文学奖二等奖。《杨白劳》歌曲是歌剧《白毛女》第一幕中描写杨白劳不同人物形象的声乐作品，后来作曲家黎英海先生又依据剧情的发展，在原有剧情的基础上，把四个唱段组合在一起改编成了一首著名的男中音歌曲。歌剧《白毛女》的音乐选用了河北、山西、陕西等地的民歌与地方戏曲的曲调，并加以改编和创作，塑造出具有歌剧特色的人物形象。如《杨白劳》里唱腔就选取了山西民歌《拣麦根》的旋律，作为刻画杨白劳人物的音乐素材，并赋予了它新的、十分苍凉的音乐形象。下面，笔者就歌剧《白毛女》中《杨白劳》这首男中音歌曲，谈谈《杨白劳》唱段的审美特征以及在声乐教学中的运用。
　　
　　二、《杨白劳》唱段的艺术处理
　　
　　（一）音乐特征
　　《杨白劳》共由四个唱段部分的剧情内容组成，每个部分的音乐都由杨白劳不同心理变化的人物特征组合而成，构成了杨白劳的人物形象。首先来看一下四个部分的歌词对杨白劳这个人物的描述。
　　从四个部分的歌词来看（歌词内容参阅高等师范院校试用教材,声乐曲选集：中国作品一[M].北京:人民音乐出版社,1987，93-96.），对杨白劳这个人物的描述比较清晰：杨白劳是旧中国农民苦难生活的缩影。四个部分描述的地点、人物形象有变化。从歌词描写看杨白劳的性格属于内向、纯朴、慈爱、善良，对地主恨之入骨，但又忍气吞声、毫无办法，没有面对面反抗的勇气等等，旧中国农民的特点聚集在他的身上，形成表现人物的性格特点。他渴望幸福，特别珍视女儿喜儿的幸福。地主黄世仁蛮横地夺去了喜儿，杨白劳悔恨交集，走投无路，喝了一碗卤水，结束了自己悲惨的一生。
　　再看一看杨白劳这个人物形象是如何通过音乐作品来表现的。《杨白劳》四个唱段部分的音乐形象都是由《拣麦根》的旋律变化出来的（《拣麦根》的音乐作品参阅中国民间歌曲集成编辑委员会.中国民间歌曲集成·山西卷[M].北京:人民音乐出版社,1990,212.）。《杨白劳》第一部分“十里风雪一片白”的旋律，基本上是以《拣麦根》的旋律骨架出现，只是旋律的音域被压缩了三度，简明纯朴的曲调，十分贴切地刻画了这个被逼得走投无路的老人的悲怆心情。第二部分的旋律，是杨白劳被黄世仁抓去逼租时所唱，《拣麦根》的音调在这里被变化引用了，音域扩展了二度。由于曲调在变奏中节奏的改变，特别是几个三连音的连续出现，加上朗诵似的音调贯穿其中，极大地增强了音乐的戏剧性，表现了杨白劳惊恐不安和苦苦哀求的内心感情。第三部分的旋律，是杨白劳喝卤水前所唱，曲调深沉，充满了悲愤交集的感情，是第一部分曲调的变化再现，集中抒发了杨白劳对女儿的疼爱，旋律舒缓安静，音乐包含着悲剧性色彩。第四部分的旋律，随着人物情绪的变化和歌词语气的趋势，作曲家对《拣麦根》的旋律，采用了自由引伸的办法进行变奏处理，先是一字一顿和道白相交替，表达了杨白劳对旧社会的强烈愤恨。然后，用波浪翻滚般的三连音及感情强烈的旋律进行，像不可遏止的怒涌一样，倾泻出杨白劳对旧社会愤怒的控诉，具有催人泪下的艺术效果。
　　（二）杨白劳人物的性格刻画
　　杨白劳这个人物的内心世界在四个部分的不同情绪变化，主要是通过四个部分的旋律变化和节奏变化表现出来的。下面就《杨白劳》唱段的钢琴伴奏音乐，谈一谈该唱段是怎样通过杨白劳的性格刻画来表现其审美特征的。
　　《杨白劳》的音乐总共由四个部分六十小节组成。音乐作品开始时钢琴的演奏，表现杨白劳形象的主要曲调，紧接着，由杨白劳唱出这个旋律的主题。缓慢、低沉、忧伤的旋律，概括出杨白劳受苦受难、忧虑重重的心情，使得观众在杨白劳这个人物一亮相时就对他的性格有了个大概的了解。因此，杨白劳这个人物在《杨白劳》主题音乐的演奏中亮相，表现了杨白劳在风雪中无力地走来，并诉说着，给人留下了外出躲账七天才回家过年的人物形象。第二部分音乐刻画了杨白劳回到家后，刚与女儿喜儿团聚，又被逼租上门的黄世仁等拉到黄家去。在黄家，猛听到叫喜儿顶租子。这部分的旋律骨架保留了主要音调，节奏紧缩，出现了三连音。这时的三连音与每拍四个十六分音符的交替进行，给观众的印象是节奏错综复杂，刻画出杨白劳内心的惊慌与不安。第三部分音乐由五个降号的降A徵调式转到了带有五个升号的升C商调式上，旋律骨架、节奏基本上是变化再现了第一部分的音乐，描写的是杨白劳从黄家回到自己家的情景。看着睡着了的喜儿，杨白劳内心不安。旋律中是高音C的延长记号出现，描写了杨白劳对喜儿忏悔的情景，刻画出杨白劳无奈、绝望等深沉复杂的内心世界。第四部分音乐的调式调性，又回到五个降号的旋律中，唱腔中融进了说白，描写了杨白劳对自己悲惨命运的满腔悲愤、对喜儿命运的无能为力、旧势力逼迫着他走上绝路时的沉重心情。《杨白劳》唱段音乐作品一层层、一步步地把这个人物性格的各个方面展示给人们，并且通过节奏的变化、旋律的变化、调式调性的变化，以及说白的加入，使得这个人物的形象饱满和丰富起来。
　　（三）《杨白劳》唱段的人物塑造
　　《杨白劳》的四个唱段，是故事发展不可分割的一个整体。不论是从歌词内容的描述还是从旋律进行上，对人物形象的塑造，都有它的审美欣赏性。
　　从审美的角度来看，歌词中透露出杨白劳善良、朴实的美德。再从唱段的四个部分旋律上分析，音乐主导动机（256432）始终贯穿在唱段的四个部分之中。但每次出现，又根据人物性格的描写而变化。下面再从《杨白劳》唱段音乐的调式调性上，分析《杨白劳》唱段的审美特征。
　　首先从调式调性转换上来看，作曲家根据杨白劳这个人物的性格特征，把四个部分的人物形象进行了两次调式调性的转换。即从第一、第二部分有五个降号的降A徵调式转到第三部分有五个升号的升C商调式上，又根据人物的发展从第三部分的升C商调式转到第四部分有五个降号的降E商调式上。四个唱段部分的设计安排是规整的，给人以视觉上的审美感。但通过三次不同调式调性的对比，即五个降号的降A徵调式——五个升号的升C商调式——五个降号的降E商调式。这三次对比的位置安排具有不规整性，这种不规整与规整的结合，虽然打乱了四个唱段部分的规整性，但又从听觉上给人一种对人物性格刻画的判断依据。因此，从调式调性转换上讲，《杨白劳》唱段的审美欣赏符合人物性格的发展。

　　三、《杨白劳》唱段的声乐教学
　　
　　（一）歌唱的旋律、节奏等音乐素养的重要性
　　旋律是乐曲的支柱，而各种旋律又都是按一定调式体系中的音乐语汇来创作的。《杨白劳》四个部分旋律的音乐情感，既统一又有一定的变化。说它统一，是因为表现杨白劳的人物形象的四个部分的旋律音调均来自于同一个音乐主导动机(256432)，而这个音乐主导动机来自我国民歌的音乐素材，是劳动人民所熟悉的音乐旋律；说它有变化，是因为每个部分的歌唱旋律刻画了杨白劳不同的人物性格变化，但杨白劳在不同环境中的性格变化，作曲家时时刻刻都在用旋律线的变化来描述杨白劳的人物形象。
　　《杨白劳》作为一首男中音的歌曲，旋律抒情流畅。音域达十二度，最高音为小字二组的降E音。在高师声乐教学中，比较适合中高级程度男中音学生的歌唱教学。在歌唱训练中，除了旋律的歌唱性，节奏又有其重要的位置而需要专门训练才能掌握。因此，在歌唱表现中，音乐的生命力不仅依靠于旋律中，同时也寓于节奏中。节奏是音乐赖以生存的原动力，节奏把各个单音组合成有生命的旋律，通过表演艺术的创造，把旋律塑造成为一种有思想感情的音乐作品。节奏同旋律同样重要。在音乐表现中，掌握节奏是歌唱的重要基本功，必须经过严格的训练。在《杨白劳》唱段的歌唱教学过程中，除了指导学生把握歌唱旋律的戏剧性和节奏的变化组合以外，还应在歌唱的人物心理活动、歌唱的表情记号表达等方面，引导学生练习《杨白劳》唱段的歌唱。教师通过运用一定的歌唱语言艺术，来提高学生的歌唱表演能力。
　　（二）歌唱感情引导的重要性
　　笔者在指导学生练习《杨白劳》唱段的过程中，适时引导学生分析歌剧《白毛女》中喜儿与杨白劳等人物心理活动与剧中故事的发展，产生了杨白劳这个人物心理变化的复杂性。杨白劳在四个唱段中不同的心理活动，是随着剧情发展、剧中环境的变化而发展的。在演唱处理上应体现出杨白劳这个人物的多样性，才能把杨白劳的善良、朴实、内向、敢怒不敢言的人物性格表现出来。
　　第一个唱段，杨白劳这个人物是随着故事的进行而出现的。描写了在大雪纷飞的寒冷季节，外出躲债七天又冷又饿的杨白劳，在茫茫的雪地里一步一步无力地走着的情景。第二个唱段，描写了在地主黄世仁家中，黄世仁强迫善良、敢怒不敢言的杨白劳按手印让喜儿顶租子的情景。在歌唱感情上，引导学生歌唱时尽量地表现出惊恐、愤怒的情感。这一部分的旋律和节奏在创作上出现了较大的变化，主要是表现杨白劳悲愤的心理活动。第三个唱段，描写了杨白劳被强迫按手印卖女儿顶租子后，回到家里的情景，杨白劳向睡着的喜儿深沉地述说着自己有罪，对不起喜儿。引导学生在歌唱感情上，要把此时此刻杨白劳复杂的心理活动通过演唱表达出来。第四个唱段，描写了临终前的杨白劳，自己在家中控诉着旧社会的罪行的情景。引导学生在歌唱感情上，表现出没有旧社会受苦人的抗挣，哪里才有今天老百姓的好日子？为剧情的发展在歌唱感情上给人们一个思考。
　　（三）《杨白劳》唱段处理的演唱手段
　　在声乐教学中指导学生演唱《杨白劳》唱段，要从歌剧的角度出发，指导学生了解《杨白劳》唱段的剧情、演唱风格、人物性格特征等。因此，歌剧中的人物唱段大都具有戏剧性的色彩，即人物性格与情节变化的矛盾冲突，从而表现较为复杂与强烈的思想感情。下面就歌剧《白毛女》中《杨白劳》唱段，简要谈一谈在声乐教学中指导学生从“熟悉作品阶段”“歌唱处理阶段”“演唱风格的二度创作阶段”等方面把握演唱《杨白劳》唱段的人物思想感情。
　　熟悉作品阶段。在高师声乐教学中，指导学生练习《杨白劳》唱段的歌唱时，首先让学生熟悉《杨白劳》唱段的旋律、歌词，并了解歌剧《白毛女》中的剧情，以及《杨白劳》唱段在整个歌剧中的位置。
　　歌唱处理阶段。主要是从歌唱的发声、咬字与吐字等技能练习，以及作品的旋律、节奏特点，曲式结构、调式调性对比的分析，指导学生进一步提高歌唱能力。
　　演唱风格的二度创作阶段。关于演唱的风格，在指导学生演唱声乐作品时，让学生了解作为声乐表演艺术的二度创作，演唱者既要忠实于原作，又要通过表演展示出不同声乐体裁的风格与特色。在指导学生把握《杨白劳》唱段的演唱风格的二度创作阶段时，要引导学生在歌唱处理作品的基础上，深入了解作品创作的时代背景、杨白劳的人物性格特征，以及词曲作者创作的审美特征等。
　　
　　参考文献 ：
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　　[3]喻宜萱.声乐艺术[M].北京:华乐出版社，2004，(86).
　　[4]高师《声乐基础教程》教材编写组.声乐基础教程[M].北京:人民音乐出版社，2004，(36).

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