内容摘要：该文以李斯特的第二交响诗《塔索：哀诉与凯旋》为对象，用形象分析的理论与方法，从音乐结构、主题材料、音乐处理和形象结果等角度对作品进行较为全面的分析和阐述；总结并提炼出作品中内容与形式的二元对应关系以及标题与形象的虚实处理特点。
　　关 键 词：李斯特 交响诗 《塔索》 标题音乐 形象分析
　　
　　塔索（Tasso）是文艺复兴时期的最后一位诗人，他的去世标志着文艺复兴时期文学的结束。作为宫廷诗人，塔索的一生非常悲惨，他曾因精神失常被监禁七年，晚年甚至在意大利到处流浪，然而他的人生地位却是崇高的。塔索的坎坷经历和凄惨的命运感动了他的许多朋友和信徒，激发了歌德、拜伦等著名诗人的艺术想象，他们分别为他创作了戏剧和诗歌——《塔索》。
　　同一般诗歌（Poem）一样，交响诗（Symphonic poem）也是以抒情为主、叙事为辅的一种体裁形式。它以“诗”为对象，但又不拘于原诗的顺序和细节，是一种“读后感”式的音乐叙事，它“用音乐来融化诗歌的内容”。①《塔索：哀诉与凯旋》是匈牙利作曲家弗朗茨·李斯特为歌德的同名戏剧创作的序曲，几经修订后改为交响诗，同时还受到拜伦的同名诗歌的激发。
　　“哀诉与凯旋”是交响诗《塔索》的标题，也道出了全曲的中心思想，并且预示了作品所要表达和塑造的内容与形象。作品通过“实写”人们对塔索的悼念，“虚写”塔索的悲惨生活和死后得到的荣誉，用二者的对照来歌颂诗人的伟大。
　　
　　二元的结构
　　
　　交响诗《塔索》在结构上采用了混合曲式，它同时具备了奏鸣曲式和变奏曲式的结构原则。从主题材料的运用和发展关系上看，它以一支贡杜拉船歌旋律作为主导主题，并对它进行了十六次变奏。然而从他的变奏布局和内容安排上看，又具备了奏鸣曲式的结构原则。其结构图示如下：


　　
　　从以上图式可以看出，整部作品以变奏原则为主，而主题到变奏四又可以看作为奏鸣曲式的呈示部（Exp）。引子材料的第二次出现到变奏八为展开部（D.G）。变奏九到变奏十五为再现部（Rep），变奏十六单独为尾声（Coda）。换句话说，奏鸣曲式的各部分主题都是歌颂塔索的贡杜拉船歌旋律的音调派生。因此，《塔索》在曲式结构上是变奏曲式与奏鸣曲式的交混，体现了曲式结构的二元性。
　　
　　一生的概括
　　
　　《塔索》的主题选用了作者在意大利游历时记录下来的悲伤的贡杜拉船歌旋律。这首配有塔索著名诗作《被解放的耶路撒冷》的开头几行诗句作为歌词的民歌“在诗人去世三百年后仍然为威尼斯的船夫们传唱”。②
　　
　　
　　该主题旋律的节奏逆分，宽广徐缓，歌唱性强；环绕型的音调深沉哀怨，庄严崇高；在“冷漠”的单簧管和加弱音器的独奏大提琴声部八度齐奏。
　　序奏部分从结构上看是一个综合性中段的三段式。其呈示段（A）的材料来源与主题乐句的末尾两小节，由低音弦乐器八度齐奏，其节奏渐宽，力度减弱，音调下行，音区渐低。它一开始就给人一种悲剧感，表达一种痛苦、悲愤和无奈；紧接着在大提琴和低音提琴长音持续的上方木管声部作和声性的呼应，双簧管的下行小二度似乎表达了一种微弱的叹息。
　　中段（B）首先是对比的节奏化十六分音符三连音音型，由弦乐和木管声部奏出，其强拍被铜管和打击乐加强，表达了一种对自己所遭受苦难的愤慨和抗争。
　　随后又回到了呈示段的下行半音阶进行，它在木管和弦乐中作交替和模仿进行，似乎是对抗争失败的喘息。再现之前再次的抗争音型织体表达主人公在继续为自己的不公挣扎，但最终被接至而来的减缩再现部分打断，回到了痛苦和悲惨的现实。整个序奏部分是对塔索一生的简单概括。
　　
　　人们的悼念
　　
　　从主题的初次陈述到变奏四（即作为奏鸣曲式的呈示部），人们在对塔索悼念、回忆和赞颂，在“唤醒这位英雄的亡灵”③。主题和四个变奏可以组合为奏鸣曲式的主、副部和结束部主题。主题部分（T）运用了葬礼进行曲体裁，描写了人们在对英雄诗人的悼念。“冷漠”的单簧管和加弱音器的大提琴声部奏出的主题像是无力的呻吟，表明塔索的孤独和寂寞。
　　变奏一（V1）继续了前面的葬礼进行曲的织体形式，但主题旋律换到了第一小提琴八度齐奏，节奏化的和声声部由圆号和木管转到了中低音弦乐与木管组交替演奏，使得织体加厚，表现了一种悲愤的情绪。


　　
　　作为奏鸣曲式副部的变奏二（V2）和变奏三（V3）采用了夜曲的体裁，旋律由温暖的大提琴声部奏出，调性也由前面的c小调转到了它的大Ⅵ级调bA大调上。它是一首诚挚的哀歌，具有较强的叙事感，像是对诗人的温暖回忆。
　　随后的变奏三主题旋律改由第一小提琴八度齐奏，长笛声部的音色叠加增加了旋律的明亮度，使得音乐更为宽广而抒情。
　　作为奏鸣曲式结束部的变奏四（V4）是一首雄伟而带有英雄性的进行曲。主题旋律由明朗、金属般音色的小号声部奏出，随后的圆号和大号声部相继加入，加上整个铜管组其他乐器的合唱式织体的和声支持，使得音乐坚定辉煌、激情迸发，像是人们对英雄的歌颂和赞美，并预示着最后的胜利。
　　整个呈示部用“实写”的方式，从威尼斯船工的歌声开始哀悼和回忆诗人的一生，从阴沉的冥思到温暖的回忆，从悲愤的抗议到英雄般的赞颂。
　　
　　生前的经历
　　
　　李斯特在《塔索》总谱的前言中指出：如果要用音乐来再现塔索命运和荣耀，还必须看看诗人在写出他的杰作的菲拉拉宫廷中出席节宴的那副傲然和忧伤的形貌。④从序奏材料的第二次再现到第三次再现（即作为奏鸣曲式的展开部和再现部的结束部再现以前的部分，其中包含有主题的变奏五到变奏十一）中，作曲家似乎要展示塔索在宫廷生活的各个方面。
　　序奏中呈示段的第三次再现（A3）是一个动机材料的不断发展和壮大的过程。主题动机小提琴较高音区的颤音背景上由双簧管奏出，四小节后转交给单簧管声部。整个段落声部递增、织体加厚、力度渐强，像是在表达伟大诗人的诞生和成长。
　　变奏五（V5）把大提琴独奏的“主题（三拍子、＃F大调）套上了典雅的小步舞曲外壳”⑤，似乎在描写节日的舞蹈场面。“它犹如一支神秘的爱情浪漫曲，似乎在展示塔索的宫廷生活侧面，可能也是诱惑过塔索的心的那位公主的写照”⑥。
　　
　　这个主题在变奏六（V6）和变奏七（V7）中由独奏单簧管和第一小提琴作八度齐奏，在变奏八（V8）中改为小提琴和大提琴两个八度齐奏，使音乐显得越来越亮丽和光辉，似乎在描写塔索的爱情生活。
　　变奏九（V9）回到了葬礼进行曲的体裁，因此被看作是主部主题的再现，但它还贯穿着小步舞曲的节奏和织体。主题由圆号和双簧管作八度齐奏，随后的竖琴、单簧管、大管相继加入，弦乐作音型化的伴奏。灰暗的调性、干瘪的旋律、弱奏的弦乐、单薄的和声削弱了这段音乐前面的浪漫与温馨，而增添了一些忧郁和不祥。
　　变奏十（V10）和变奏十一（V11）被认为是副部主题的再现，其主题（G大调）由木管声部作两个八度的齐奏，弦乐作分解和弦式的音型伴奏。持续而渐强的铜管组的柱式和弦给这段音乐在小步舞曲的织体中带来了一定的沉重和恐惧。变奏十一的临近结束的部分和声变得紧张，力度渐强，弦乐的震音和铜管组强力度的交替进行把音乐引向了阴沉、恐怖与不安，预示了塔索将要面临着灾难。
　　作为补充的序奏材料再现部分（B2和A4），是一个充满斗争和悲剧感的段落。B2部分节拍、节奏的变化，铜管乐器的柱式和弦，打击乐的参与使得音乐像是刀光剑影的决斗场面。A4部分的再现运用了三个乐器组的低音乐器作八度齐奏，下行的音调和双簧管、小提琴声部的小二度“挣扎”与“叹息”音调带有强烈的悲剧性，仿佛是塔索失败后被打入牢中。
　　整个这一大部分用“虚写”的方式，刻画了诗人的成长和在菲拉拉宫廷生活的各个方面：宫廷舞会、爱情生活、惨遭迫害等。
　　
　　死后的荣耀
　　
　　“塔索被打入牢中”标志着“哀诉”部分的结束，紧接着后面的内容都是“凯旋”的部分，它表现了塔索在人们的载歌载舞中“凯旋”而来。
　　变奏十二到变奏十四运用了主题的尾部音调。变奏十二（V12）十四小节的引子铜管的号角声和弦乐的上行级进，速度变为活泼的快板，节拍由4/4变为2/2，加强了音乐的律动性。
　　
　　这个号角声似乎是在召集人们去欢迎英雄的来到，变化重复一次后的弦乐齐奏似乎形成了朝同一方向涌去的人流。弦乐声部的主题出现后意味着正轻歌曼舞等待着英雄的凯旋。
　　这种进行随后又在变奏十三（V13）转换到铜管和木管之间进行，运用了同样的表达方式。所不同的是，轻巧的跳奏木管齐奏和木管组演奏主题似乎使人联想到一群天真活泼的孩童，而上一变奏中的厚实的弦乐似乎就代表了较年长的人群。他们在变奏十四（V14）则汇集在一道，形成狂欢的人流，一起载歌载舞地迎候英雄。
　　在总谱的第476小节主题旋律在小号声部奏出，弦乐和长笛声部作为一种背景，散发出粼粼的光芒，像是塔索来到了人群当中。其余的木管和弦乐声部分别作长音和震音持续的和声背景，铜管声部相继进入，将音乐逐步推向高潮，像是塔索逐渐进入人们的簇拥当中。
　　变奏十五（V15）是一段较为辉煌的号角式音乐。木管和低音铜管作二分音同节奏的反向和弦式进行，小号和圆号作节奏填充，弦乐则是和弦震音背景，它们共同组成了一片雄壮高昂的音响，仿佛是人群自发的对英雄的歌颂。
　　独立作为尾声（Coda）的变奏十六（V16）是壮观的音响、光辉的颂歌。管乐声部的加厚式主题旋律代表了塔索的英雄形象，弦乐声部代表着载歌载舞的狂欢人流。它讴歌了胜利，达到了全曲的高潮。最后，在欣喜若狂、宏伟壮丽的凯旋和欢呼声中结束了全曲。
　　
　　结语
　　
　　交响诗《塔索：哀诉与凯旋》通过“实写”人们对英雄的悼念和回忆，“虚写”塔索悲惨的一生和死后人们给他的荣耀，使得整个作品在内容上构成了“哀诉”与“凯旋”“实写”和“虚写”的二元关系。而作品在结构形式上是奏鸣曲式和变奏曲式的交混，具备了两种曲式的结构原则，因而也具有了二元关系，这就使得作品在内容和形式上具有了二元的对应关系。
　　作曲家在抒发对伟大诗人塔索的无限悲痛和崇敬之情的同时也抽象地描写了人们对塔索的悼念、塔索的人生经历以及想象中塔索凯旋时气势辉煌、宏伟壮观的场面。这些形象的塑造有赖于作品的结构、织体和音色的合理布局，本文正基于此并通过对作品的曲式、配器及其他相关的背景知识进行分析和研究，提出了笔者对《塔索：哀诉与凯旋》形象分析的认识和结果，为对该作品的进一步理解和研究提供一定的参考和借鉴意义。
　　
　　注释：
　　①于润洋主编《西方音乐通史》，第256页
　　②引自李斯特《塔索：哀诉与凯旋》的总谱中所写的前言，第2页
　　③李斯特《塔索：哀诉与凯旋》的总谱中所写的前言，第2页
　　④⑤⑥杨民望著《世界名曲欣赏〈欧美部分〉》，第291页
　　
　　参考文献：
　　[1]彭志敏 音乐分析基础教程[M].人民音乐出版社 1997年版
　　[2]钱仁康 钱亦平 音乐作品分析教程[M].上海音乐出版社 2001年版
　　[3]杨民望 世界名曲欣赏·欧美部分[M].上海音乐出版社 1991年版
　　[4]（英）杰拉尔德·亚伯拉罕 著 顾译 钱仁康 杨燕迪校订《简明牛津音乐史》[M].上海音乐出版社1999年版
　　[5]F·李斯特《塔索：哀诉与凯旋》的总谱中所写的前言 奥伊伦堡音乐出版公司 湖南文艺出版社

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