提及陈逸飞，无需赘言。这位出生于江南的画坛巨匠，携一身水乡的浪漫与灵秀，凭借扎实的写实功力，融合美丽的怀旧意绪，向世界画坛奉献了中国的民族盛宴。他的存世画作在艺术品拍卖会上为我们创造了一次又一次次激动人心的场面，写下了一个个非凡的传奇。     

　　上世纪70年代，陈逸飞一跃成为中国油画界的中坚力量。80年代初，陈逸飞只身赴美，开启十年旅美创作之路。从国内的大红大紫，到初入美国时在画廊做油画修复工作，再到与知名的哈默画廊签约，成为全球知名的艺术家，人生的跌宕起伏与其艺术的华丽转身，同样令人印象深刻。期间，画作质地与精神风韵皆与国内时期有大幅转变和升华，我们所熟知的水乡风景系列、音乐人物系列和古典仕女系列，每个阶段都有杰作诞生。陈逸飞的人物画以俄罗斯式写实主义见长，人物形象塑造丰富而精准，从藏民的粗犷，到江南女子的温婉，气质情怀盎然于眉目。其间蕴含的中国式美学和西方的绘画技巧超越了地域和人文的界限，将东西方的文化精髓融于咫尺之间。     陈逸飞赴美后有了更加充足的空间来体味自己民族的优秀底蕴，文化的渊源拨动了陈逸飞心中艺术的琴弦，无论是西洋音乐少女系列和怀旧少女系列，或是西藏人物系列等作品，陈逸飞始终以极大的热情在开掘和表现着人文关怀这一永恒的主题。这位集浪漫与才情于一身的画家，本身就流露出强烈的人文气息.，那么他笔下的人物，无论出自哪里，无一例外地散发出人性的光辉，令观者为之动容与痴醉。《弹奏吉他的女子》创作于留美期间。作品曾参加2010年在上海美术馆举办的“陈逸飞艺术展”，并被收入上海人民美术出版社出版的《陈逸飞》大型画册中。由音乐女子与花卉共同组成的母题，令画作表现出一种极其细腻的优雅感，女子的动作与神情含蓄有节，以至于观众驻足其前，必须屏息凝神，方能进入这令人牵绕的美的世界中。女子额前零落的卷曲发丝，丰盈的肤质，服饰上飘坠的羽毛，甚至是鞋底的点点斑驳，刻画皆精致入微。女子低头凝视，素手拨弦，仿若朱唇微启，袅袅歌声便荡人心扉。画面用色大方沉稳，花卉的斑斓光影巧妙地丰富了色泽，金发女郎散发着东方女子的古典韵味。     陈逸飞是一个真正的文化人，他总是倾尽生命的全部去寻找与时代相融合的美感语言与意境，诠释着自我对生命个体的关切。他的作品没有城市的喧嚣，没有世俗的躁动，心中升起的是对生命意境的期待和一种关乎心灵的震撼与感动。

　　浔阳声里涟漪的古韵，周庄桥头未尽的黄昏，斯人虽逝，而流芳永年。细读逸飞，品味逸飞，令人陶醉的不只是那有着深厚文化底蕴的闲情逸致，也让人驻足再三，沉醉在静谧的人生感悟中，遐思飞扬。