版画在今日是一种属于大众化的艺术。由于版画可以印制的数量很多，因此价钱会比一般的画作来得便宜。有很多原来买不起一幅原画的人却买得起一张版画。西班牙艺术家米罗曾说过他无法单靠油画来满足他的收藏群，因为数量太少，且价格太高。所以他着手制作版画。如此一来可以让更多的人欣赏及收藏他的原作。
艺术家如何支配油墨创作一幅版画，以致于观赏者如何欣赏这幅版画，可经由史密德?罗特洛夫﹝Karl Schmidt-Rottluff﹞的《戴帽子的女子》这幅木刻版画﹝woodcut﹞中得到答案。在这幅画中，除了明亮的区域是完全没有印上油墨，其他的部份都与油墨有所接触。艺术家为了创造这幅版画的视觉效果，特别在印版上把不要印上油墨的区域以予削去，使这些区域较其他的部份为低，因此当油墨涂在印版上时只有未被削去的部份会沾上油墨，而作出他所希望呈现的画面。
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| 版画的技术 |
艺术家制作版画的技术主要的有四种：凸版术、凹版术、平版术和网版术。
凸版术
你可能看过印章师傅为你雕刻一个私人图章，当然你也可能经常拿这个图章到很多地方盖章办事情。许多不太讲究只用来办事情的木质图章，往往是采用凸版技术刻出来的。仔细看看这种图章上的姓名是从底部升起来的。
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凸版术﹝relief printing﹞是指在选好的木块或金属的印版上，以刻刀、圆凿将无图像的部位刻除，把有图像且需着色部位保留，再以颜料涂刷或以油墨滚敷在保留的部位，最后经拓擦或压印于纸表上即可得到一个画面。 由于木质材料容易雕刻，因此木刻版画是凸版版画中最早发展、历史最久的一种。有很多木刻版画是彩色的，由于每印制一种颜色就需要一块印版，因此在印刷过程中印板要非常小心的对齐，否则颜色就会重迭到错误的位置。版画制作过程中把各种颜色的印版细心对准的技术称作「定位」﹝registration﹞。 |
下边是一幅孟克﹝Edvard Munch﹞的彩色木刻版画作品《吻》﹝The Kiss﹞。你这位艺术家为了制作这幅木刻版画用了几块印板？
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吻 ﹝The Kiss﹞ 1897 ~ 1902 年 孟克﹝Edvard Munch﹞之作品 现代美术馆，纽约﹝New York﹞，美国 |
孟克在制作这幅版画时，匠心独具地运用了木刻印版原有的粗糙垂直的木材纹路，制造出空气的印象。
凹版术
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凹版术﹝intaglio﹞是以雕刻技术或用酸水腐蚀的方法，将图像往内刻在印版表面之下，而非从底部升起的技术。制作凹版版画时，要将油墨填入雕刻的凹线或酸水浸蚀过的洼痕内，然后将印版表面多余的颜料拭净。当被印的纸张与印版一起通过凹版压印机时，压筒的压力会将凹陷部分图像的油墨吸附于纸面，因而印出一幅版画。 许多版画艺术家喜爱的凹版术为铜雕术。铜雕术是将图像的线条深深地刻在金属印板上面。 |
用金属作为印版的版画制作方法可分为镌版术﹝engraving﹞和蚀刻法﹝etching﹞两种。其间最大的差别，是在于制造印版凹槽的方法。通常采用镌版术的版画家会利用专门用以雕刻金属印版的工具，在金属版上直接切割，其中最为常见的工具便是凿刀。凿刀是用一种坚硬的金属所制成有锐利尖端的工具，艺术家会拿着它对着金属版推动，在上面刻出线条来。
不过，不论金属版是多么柔软或是凿刀有多么地坚硬，艺术家要在金属版上刻切仍是一项艰巨的工程，而这种刻切金属的困难，自然会对所刻出的线条与整幅画所呈现出的效果有所影响。这种现象，我们可以从意大利画家拉伊蒙迪﹝Marcantoine Raimondi﹞根据拉斐尔﹝Raphael﹞的原画所刻的镌版术《加拉逖》中那些动态人形所呈现出的印象，便可了解。拉伊蒙迪的线条看起来规则整齐，不只是因为切割金属版的技术相当困难，更因为艺术家本人想运用其精确控制凿刀的技巧，在作品中展现出各种明与暗的区域对比。
拉伊蒙迪﹝Marcantoine Raimondi﹞ |
蚀刻版画是凹版术的另一项技术。蚀刻版画制作印版的方式是先将金属板涂上薄薄一层保护膜，再用蚀刻针于保护膜上刻画出图像。接着将金属板用盐酸冲洗，这时后被刻过的刻痕部分会被盐酸所侵蚀，其余部分则被保护模所保护，因而完成一块印版。
用蚀刻法创造的版画可举比利时画家安索尔﹝James Ensor﹞的《爱的花园》为例。在这幅画里，线条流动活泼，看不到镌版术版画里的劲直、精确的线条以及令人感受到艺术家在刻划金属版时的吃力感。在安索尔的作品中，观赏者所看到的线条就像书法一般的多变，原本雕刻金属所可能遭到的困难，彷佛已经不再存在了。
安索尔﹝James Ensor﹞ |
在蚀刻版画的世界中，作画就和使用钢笔与铅笔般，艺术家得以流畅地运用笔触表现他的构想，不再为雕刻时的施力所苦恼。因为蚀刻艺术家不必像采用金属刻版画加一样，靠腕力刻去印版上的金属，而是利用酸剂在金属版上发生作用，腐蚀掉他所想移除的部位。
安索尔在画中随意变化线条的方向与粗细，描绘出成对成对社交中的男女，尽情地表现出欢乐或爱慕之情。为了让人们专注在浪漫的画面上，安索尔刻意地避免了装饰性的明暗图形，因为这种装饰会破坏了这幅版画构想中无拘无束的重要特性。
平版术
你是是否注意过油脂不溶于水的物理现象吗？这就是平版术的根源。
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平版术﹝lithography﹞是指使用一种油脂性的蜡笔材料涂绘在石版﹝或金属版﹞表面刻成印版的技术。其方法是先用水涂抹在已经用蜡笔涂绘过的石板上，利用油脂性的蜡笔能吸收油墨排斥水的物理原理，再涂上一层油墨使有图像的区域接受油墨，无图像的区域排斥油墨。 平版版画经常予人轻松活泼。自由流动之效果。平版术虽发明于 1786 年，但到 1820 年才用于艺术创作。 |
法国写实主义画家科罗﹝Jean-Baptiste-Camille Corot﹞所作的平版版画《希腊女诗人莎伏》便是运用这种手法完成的。
科罗﹝Jean-Baptiste-Camille Corot﹞ |
科罗在创作这幅作品时，首先是以蜡笔在特制的纸上绘画，然后将画转移到石版之上。画中所运用的深暗阴影与明亮部份，彷如罗峦蚀刻画的情形一样，只是当中的对比较弱且柔和，形成较为安详且宁静的气氛。
网版术
你可能用过一块刻着字的镂空模版用油墨或喷漆覆印出许多相同的字母。这种技法即是网版术的基本概念。
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网版术﹝screen printing﹞是运用「遮挡与露空」的原理，在含有细孔的网版上，将不需印刷的部分用胶或黏纸盖住，造成网面镂空的图像，以制成印版的技术。当制作版画时在网版上用橡皮刮刀将颜料挤压，使其透过网孔下达被印对象的表面，形成版画作品。 网版术的优点包括上墨与印制的过程同时进行、无图像左右颠倒的顾虑、操作方便、被印物无大小限制、墨膜浓厚色彩鲜艳、覆盖力大、创作上深具宽润之塑造性与适应力。 |
凡用网版术制作的版画通常称谓绢印画﹝serigraph﹞，这种技术是版画技术中最新的一种，是美国在二十世纪初发展出来的。制作彩色绢印画时，每一种色彩都需用一块绢布。有些绢印画可以用到多至 20 种以上的颜色。
