民间美术是祖国灿烂辉煌的文化宝库中十分重要的组成部分。剪纸在民间美术中占有相当突出的地位，它是一朵鲜艳夺目的艺术奇葩，是中华民族的智慧结晶和宝贵遗存。

中国剪纸的产生和发展经历了一个相当长的历史阶段。假如从迄今发现为最早的剪纸实物《对马》、《对猴》（约作于公元460－551年）算起，也已有一千四百多年的时间了。在漫长的岁月里，剪纸以其特殊的形态、性质和功能，与广大人民群众的日常生活及民俗活动形影不离，密不可分。例如，在日常生活中的剪纸有喜花、寿花、礼花、鞋花、枕头花、刺绣花样和家具贴花、顶棚花；节日活动中有窗花、门笺和灯笼花；祭祀活动中有供花、纸钱、魂幡和烛台花等等。即使是封建士大夫、达官贵人，在他们的生活中剪纸同样无处不在。如唐段成式撰《酉阳杂俎》记载：“立春日，士大夫家，剪纸为小幡，或悬于佳人之首，或缀于花下。又剪春蝶、春钱、春胜以戏之。”宋高承所撰《事物纪原》记载：“唐中宗景龙中（公元707－709年），立春日出剪彩花。又四年正月八日立春，令侍臣迎春，内出彩花，人赐一枚。”可以说，剪纸与人的关系密切程度，从某种角度来讲，已经超越了任何一种艺术。难以想象，人们缺少了剪纸，生活将会是何等的黯然无光。还有更重要的一点是，以剪纸为代表的民间美术，作为渊源和基础，哺育、滋养了众多的艺术门类，为那些宫廷美术、文人美术的产生、成长和发展，起到了不可低估的作用。历代那些富于创造性的美术家，几乎莫不从其中汲取养份来丰富他们的学识，而后在艺术上开拓出新境界、新天地。没有民间美术，何来宫廷美术、文人画家？

尽管剪纸为丰富人们的精神生活作着特殊的奉献；尽管唐代有过一本叫《四大奇书》的书曾把“剪（剪纸）、刻（雕刻）、画（绘画）、写（书法）”列作四大家，并把剪纸尊为第一位，然而，由于宫廷画家和文人美术家的不屑为之，作者大多是一些名不见经传的小人物，剪纸虽然生命力旺盛，却只能象山野之花，年年岁岁，自生自灭，得不到应有的重视。

自1942年毛泽东同志发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》，提出向民间艺术学习之后，剪纸受到了古元、夏风、江丰等许多美术工作者的关注，他们对剪纸进行了收集、整理和改革，为我国剪纸的发展创造了良好的开端。新中国成立后，剪纸艺术才有了质与量的很大的飞跃。

到了今天，研究、创作剪纸活动日益活跃，这门古老的艺术呈现出一派生机。在国家名片——邮票、银幕以及广告海报、书籍装帧、插图、报刊、舞台美术、连环画、年历、书签、火花、明信片、贺卡和居室装潢、时装设计、印染、陶瓷等领域，在国际文化交往中，都可见到剪纸的身影。其应用范围之广泛，实用价值之大，怡情、娱乐功能之强，非其他艺术可比拟。尤其在国家一些重大节日，如“五一”、“七一”、“十一”等，剪纸以其纯正的寓意，深厚的内涵和强烈的喜庆特点，雄踞各大党报的重要版面，令人瞩目；在多年的春节晚会上，剪纸发挥的作用更是不同凡响，其他艺术恐怕只能望其项背。剪纸能手被请上高等学府的讲坛传授真经，剪纸展览亮相国家最高的艺术殿堂，剪纸书籍不断问世，各级研究、创作机构和网络传媒机构纷纷建立，各类剪纸艺术节层出不穷，电视台、电台在黄金时间频频介绍有关剪纸的新闻和专访，向联合国申报非物质文化遗产等等，这些都显示了剪纸事业已经进入了一个新的阶段。

但是，在这个貌似繁荣的景象背后，我们必须清醒地看到另一个极不和谐的现象。

在国家举办的全国性美术综合大展或其他大型艺术展览活动中，剪纸尚无一席之地。二、三十年前，不少剪纸作者都是仰仗全国性美术大展成的名，《美术》月刊也常常大量发表剪纸作品和刊登介绍文章。而现在，《美术》月刊几乎见不到剪纸和有关文章的踪影，剪纸作者要想加入美术家协会更是难如上青天。上行下效，各类美术刊物、各级美术展览也都十分排斥剪纸。剪纸似乎已被美术界拒之门外，打入另册。

据分析，其主要原因是：

一、历史偏见。作为大众艺术，剪纸从来无缘充当帝王的御览、把玩的珍品，更为历代官绅文人雅士所不齿。封建统治者只把宫廷美术、文人美术捧为“正宗”的艺术，以为中国的优秀文化仅仅局限于此，以致于中国的艺术史历来排斥、忽视剪纸艺术。歧视剪纸艺术的想法，至今在为数不少的人的头脑里依然根深蒂固。

二、作者素质。如果说作品是孩子，那么作者就是母亲了，假如母亲自身营养不良，孩子自然发育不好。剪纸是一门综合艺术，它既与绘画、木刻、石雕有着较深的渊源关系，又与戏曲、诗歌、美学等密切相关。要想把剪纸提高到一个新的水平，光在剪纸本身上下工夫显然是不够的，必须把采集剪纸以外的学问当作必修课。心不明，眼不亮，手必低。然而，懂得这一点并且能够做到这一点的人似乎太少，加上受商品经济大潮冲击的影响，眼下，急功近利的人多了，潜心创作的人少了；摹仿、跟风的作品多了，有个性、有新意的作品少了；缺乏内涵、浅显的作品多了，蕴含深度、力度的作品少了；矫揉造作、小家子气的作品多了，生动自然、大气魄的作品少了；概念化、公式化的作品多了，继承、创新的作品少了。换句话说，平庸的作品多，高品位的作品少。这是不容忌讳的事实。

三、媒介误导。（一）为制造新闻“眼球效应”，媒体常把一些毫无艺术价值的东西申报※※纪录、创造※※之最过度渲染，负面影响远大于正面影响。（二）人物专访水份太多，缺少恰如其分的评价，发表、展出了几张作品或得了几次奖就动辄冠之“新秀”、“第一刀”、“艺术家”。殊不知过分的拔高反而给剪纸的声誉带来极大的伤害。

四、读者曲解。由于剪纸制作的工艺简便、复制容易、传播面广，加之防伪功能差、保真程度低，容易给一般读者造成“剪纸创作要求不高，谁都会”的错觉。

要弘扬民族优秀文化，消除轻视剪纸的偏见，真正提高剪纸艺术的地位，我们需要脚踏实地地努力，从现在做起，从自己做起。

一、逐步提高创作队伍的整体水平，增强综合实力，树立精品意识，多出高格调、高层次的作品。要明白“作品才是硬道理”这个道理。

二、更新观念，摒弃门户之见，提倡百花齐放、百家争鸣；建立机制，清理和整顿学术学风，杜绝大赛等级评定中重人轻作品的不公现象。

三、客观、理性地看待剪纸艺术，既不能妄自菲薄，也不能因可能获得“世界非物质文化遗产”这个称号而沾沾自喜，更不能“大师”、“神剪”廉价的帽子满天飞。

四、争取赢得政府和有关部门的理解、支持，创造一个有利于创作、研究的宽松环境。

五、鼓动有地位、有水平的艺术家参与理论和创作实践，不光在口头上，而且在行动上成为推动剪纸事业发展的楷模。

六、进一步拓宽剪纸的应用领域，扩大实用范围，更好地为现代生活服务。

七、增进国际文化交往，提高剪纸的国际名望，让更多的人了解、熟悉剪纸，改善对剪纸的认识。



（浙江省温岭市供销社陈巨中）