刀笔油画，简称刀画。是近年来在中国渐渐兴起一种全新的绘画门类。最初是由吉林省敦化市宋万青老先生始创于十九世纪七十年代末期，后经其徒弟林宝君先生发扬光大。刀画经过几十年孜孜不倦的理论研究与数千次锲而不舍的实践创作，至今已使刀画全面走向成熟，其绘画理论和工具与技法自成一派，独具匠心，别有特色。
说起刀画的诞生，是在1979年的冬天，东北家具画家宋万青老先生在敦化开办的家具画培训班里。当时宋万青老师带领学员在创作家具画，有一笔油彩过重，油彩顺着画板往下淌，宋万青老师顺手拿小刀片把油彩在画板上刮了一下，结果没想到，这一刮却出了意想不到的效果，山的棱角和意境突兀显现。这一刀启发了宋万青老师，于是把“刮”的技法融入到创作中，经过一段时间的反复习练，使画面的质感和立体感较以往有了很大的提升。从这以后，宋万青老师和其徒弟林宝君先生，就开始潜心研究起用刀“刮”画的技法来。
至此，师徒俩不但把用刀“刮”画的技法融入到家具画的创作中，也尝试着在油画布和纸上进行创作。作品是以山水画为主，因为用刀“刮”出来的山石棱角分明，立体感和质感强，这是国画和油画所不能达到特殊效果。刀画的诞生是美术领域里的一个新的创举，刀画汲取了国画与油画的精粹，中西结合，随着它不断的完善与发展即将成为一门新的画种。
如今，刀画技法已炉火纯青。具体说是以自制钢刀、油画笔为主要工具，以海绵、泡沫刀等为辅助工具，刀笔结合，采用油画颜料，通过刀具在画布上的运作与色料在画布上的被削减达到塑造形体的立体效果为目的。在研究刀画的过程中，由于吸收了油画和国画等画种的有益营养，使效果既含有国画苍劲古朴的意境，又含油画的质感和立体感等方面的优点，具有地较高的欣赏价值、装饰价值和收藏价值。
刀画山水给人最深的印象便是气韵生动，山川雄伟秀丽，豪迈刚健，意境深远，气势磅礴。画布整体感较强，如《莽莽长白》、《深秋》、《青山碧水》等虽然峰峦叠出蜿蜒不绝，沟壑纵横目不暇接，流云飞瀑涌动期间，但却毫无零碎琐繁之感，整个山体龙脉相呼应，浑然一体，给人以大气辉煌的壮美质感。
中国山水画在五代、北宋时期达到一个高峰，如董源的《夏山图》、范宽的《溪山行旅图》、和郭熙的《早春图》，虽平远、高远、深远、不尽相同，但无不以高山仰心的壮美，展示了大好河山那巍峨的质感，富有阳刚之气。古人常称水、云为山之呼吸，云遮雾罩山更美，若无水、云则无生机。刀画正是领悟了传统三昧使其山水具有撼人的气魄和流动的生机。那坚实的岩壑、飞动的流泉，变灭的烟云，与点景人物、树木、村舍、共同构筑了富有韵律、生机勃勃的大自然，可游可居，可亲可爱，让人陶醉其中。
“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”这正是刀画逼真艺术效果的写照!
山水刀画发展到今天已经形成了几个主要的不同风格的流派。构图上或饱满大气；或简约含蓄意境深远。在色彩方面有的素雅，有的浓烈。刀法上有的豪放粗犷，有的刚柔并济，尽洒画者眷恋大自然、热爱大好河山之情。
为突出山水的雄奇峻伟，刀画采用层层叠加的方式使所绘作品产生顶天立地的效果，画面质朴、厚重、雄伟、摄人心目。观者在绵延不绝的大山面前领略气势夺人的感觉，解读气壮山河的妙谛，无不称快。刀画继承了中国画的构图特点与西方油画的质感、立体感方面的优点，画面的冷暖对比，立体空间变化等效果清晰可见、独具匠心。画家们十分注意落笔不苛，既不偷工减料，又不滥用颜料，技艺纯熟，层次丰富，收到竖画三寸当千刃之高，横画数尺体百里之遥效果。那如泻的飞瀑，如幻的岚气云烟，让凝固的岩壑沉浸在流动的空气中，泉声、云气，可闻可观，大自然的呼吸动静，是如此和谐、优雅、秀丽享受。热爱生活的画家们，还喜欢在画布上点缀些亭台、楼阁、林舍等，给奇山秀水增添了浓郁的生活气息，别有一番情趣。故而观其山水，既有崔巍雄奇之美，又有灵巧秀雅之清，虚实相济，互得益彰。
目前这种新的绘画方式已经引起国内外美术界及收藏家们的高度关注。各名家的刀画作品在北京、天津、上海、深圳、长春等地连年展出，并屡屡获奖。林宝君老师作品在2000年长春国际艺术博览会上获一等奖；2003年大连文化艺术周中被评为二等奖；2005年上海国际艺术博览会上又荣获优秀奖等。国内著名书画界艺术家均给予高度赞赏并欣然题词：中国美术家协会副主席王琦为刀画题词“艺贵独创”；中国国家美术馆展览部主任赵庚生题词“前途无量”；中国书法家协会理事王霞举题词“石壁挂藤通篆意，桐阶滴露聆琴音”；著名艺术大师白雪石先生题词“艺海奇花”；著名书法家窦立明先生题词：“刀画一绝”，以及艺术大师沈鹏先生、董寿平先生等等之题词。近年来有数千幅作品，先后被美国、日本、韩国、加拿大等国家和港台的收藏家们所收藏。在2002年吉林长春国际艺术博览会中受到吉林省省长洪虎的高度评价，并亲自将刀画作品带到香港参加文化艺术交流活动，即2002年香港—吉林友谊周，得到港澳及国外美术界的高度评价。在2005年第十届广州国际艺术博览会上，吸引了大批国内艺术家，以及来自法国、韩国、美国、日本、澳大利亚、新加坡等十几个国家和地区的艺术家参观，在整个“艺博会”上刀画成为众人瞩目的焦点。在大连举办的纪念徐悲鸿大师诞辰112周年暨徐悲鸿艺苑展览馆成立仪式上，来自全国各地著名画家现场挥毫泼墨，纪念徐悲鸿大师为中国现代美术事业建立的丰功伟绩。敦化市刀画协会主席林宝君也应邀参加纪念活动，并将自己的刀画作品《长白山天池》献给艺苑展览馆，作品受到许多名家青睐。 人民网、新华网、书法网、上海美术教育网等广为宣传。北京电视台、上海电视台、吉林电视台等都有过相关报道。
刀画，作为中国新生的画种，将中国的国画和西方的油画巧妙　地融合在一起，虽然诞生较晚，但具有中西合璧雅俗共赏的特点，犹如一颗璀灿的明珠闪耀在绘画艺术殿堂之上，有着极强的生命力。更重要的是，它虽然是阳春白雪，却能够轻易走进百姓的日常生活，不但具有收藏价值，更具有装饰价值和欣赏价值。许多政府机关、宾馆礼堂以及家庭居室，均选用刀画作为重要的装饰艺术品。刀画，这一来源于生活，又服务于生活被称为“百姓艺术”的独特画种，正以星火燎原之势迅速在全国普及。现正以其发源地敦化为中心向全国辐射。刀画是敦化的骄傲也是国人的骄傲！
刀画的发展离不开众多刀画爱好者的辛勤努力创作，同时也离不开各级政府的关心和支持。目前，在敦化政府的协助下，敦化刀画研究协会的努力下，使刀画的发展逐步走向正规化、系统化，使刀画成为敦化的特色文化。刀画，因其有易入门，经济收益较高等特点已成为下岗人员谋求就业的对象，在这方面市政府做了大量的工作，提供培训场所，投入培训资金，使大量下岗无业人员有了新的希望。分担了政府对下岗再就业的压力和负担，这是最值得我们欣慰的！
在刀画事业蓬勃发展的大好形势下，我们看到了它辉煌灿烂的明天。愿刀画—这朵艺术领域里的奇芭，在所有关心艺术人们的呵护下，未来更加璀灿夺目！

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