在换了若干个不同的岗位之后，发现设计是一门很深奥、但是又是简单而平凡的知识。它将语言视觉化，语言和视觉之间存在理解隔阂。毕竟分离的语言与图像最终还是要结合到一起，而语言设计师和平面设计师之间的紧密配合，将获得最后的成功设计。 这个社会飞速发展，个人拥有的空间越来越小，天花顶也离我们越来越近，作为一个平面设计师当前的愿望是改变现存的视觉缺陷，创造新的动人、悦目、更科学时尚的视觉表达形式。在设计过程中有时并不快乐，更甚是痛苦的。责任感越强痛苦就越深，只有当你的工作被客户接受或者大部份被接受的时候，你才会觉得快乐。
商业设计比单纯设计更受局限性。商业的东西永远不会烦，任何公司肯定要参加商业活动。公司的发展在于业务不断的发展，这就离不开商业。当客户请你做设计时，他希望得到你的专业知识的支持，你的想法和客户的营销相近时，那么你的设计方案中你的设计理念就会多体现些。商品的标准永远都是市场决定的，因为商业设计永远是针对大众的，它是为产品或者企业的目标服务的，如果获得商业上的利润的话，这个商业设计肯定是成功的。


　　墨西哥设计师盖布丽拉.罗德瑞桂兹说，平面设计是一种很好的沟通方式。设计是绝妙的工具，最令人激动的地方是它可以为大多数人带来好处，因为设计本身就是一项社会活动。用感觉来设计，在形式和内容之间创造完美的结合，并同时表达个人的想法。杰出的平面设计加上各学科之间的交流沟通，可以创造最不可思议的事情，设计只是一个图像，是一种抽象的表达，但是可以用这种抽象的表达来创造美好和谐的环境，激励人们的精神，改变人们的态度。我喜欢用平面设计创作新的空间，传达、理解并感知。


　　在谈论设计创意行为时，我们不可能不提及热情：表达自己的热情；表达我们信仰的热情；表达变换的热情；表达创造的热情。最终所有的热情都会渗入到"别人"的世界里。希望就是热情，就是爱的寻求。交流者总是想要说些什么，我们总是寻找不同方式来表达自己。这就是那种深深感动我们的感觉。


　　设计师在用眼睛不停的搜寻，这双眼睛一直在不断寻找新的、变换的东西。它伴随养成朝阳而开启，进入到未来的世界。用眼睛来思考让我们成为视觉交流者，作为设计师的我们要用各种不同的方式来观察世界。在我们的工作室里，我们的哲学即以此为中心，用不同的视觉方式来创作，但从不会忘记用热情来表达我们。


　　我们知道设计是用图像来传达的。在创作过程中，设计师在自由发挥创意的同时，尤其是表现诗意的时候，都会有自己的想像力和内在的天性，会有偶然情况的发生，谈及视觉设计使我立即想到我们通常用比照的方式，如黑和白的对比来表达相反的东西，就设计而言，在这种相反的吸引力当中，我们可以引出"内心世界"和"外在世界"。"外在世界"被传送到图像上、语言上、我们每日面对的挑战上、信息上、策略上、团队工作上，传送到伦理观念和设计上，而"内在世界"则是一种爱的寻找，这些综合起来就是创作的快乐。


　　做设计时，图像对我来说是一种诱惑。我深信图像会对人的情感产生令人惊异的影响，这种影响不可思议、无法预料、充满感性。但是，究竟什么是好的设计呢？好的设计应是包含概念和功能的解决方案，是融合了各学科交流的策略实施中的重要部分。
　　

　　设计师应该和一个企业的领导团队紧密相连，与设计团队共同收集来自企业领导的反馈意见，反过来说，实践了"外部"从"内部"而来，"内部"又源于"外部"。如何将这一哲学应用到产品时，我们认为：不断实践。
　　

　　设计必须是一个公司理念的切实表达（思考就是看，看就是思考），所以设计师必须和企业互相沟通，这样才有可能设计出成功的作品。


　　我们应很高兴我们一直是团体的一部分。我们必须让专家来告诉我们问题的所在和需要。而作为设计师的我们，必须和他们一起共同来承担这项任务。我们应用多种不同的、值得推荐的工作方法，这些方法会考虑其他观察者的观点，体现了团队工作和各学科之间活动的重要性。现代社会的沟通方式越来越先进，我认为相互交换是不可缺少的，它增长了我们的才智，让我们不断更新，打开了我们的眼界，给我们带来了新的光明。在团队工作中，我就是你，你就是我。


　　设计的挑战是可信性。我们的语言必须被翻译成现代所需的必须形式。我相信我们的语言应该是真实的，应该对人尊重，没有被人操纵，没有轻视接受者，这样，设计才会做出贡献。作为设计师，我们是图形制作者。作为视觉艺术家，我们一直在寻找。我们创作图形，进入它们变成我们的职业。我们提取时空的碎片，创造我们自己富有创意的交流世界，然后把它展示给世界，那就是我们。我们在每个人的世界里占有重要位置，在这里展示我们的吸引人之处和我们的重要性以及要面对的不断更新的挑战。


　　设计是想象，是秩序，是媒介经济，是资源最优化，是方案。因此，好的设计不需要花很多费用。我们的挑战是使其在当今社会的应用中具有功能性。


　　现代设计逐步解决了大众的需要。我相信设计和艺术一样，应直接与生活相连，因而与生活相连的艺术和设计不应被看作一个难以达到的目标，它取决于思想、计划、最优化，职业责任感，投资者对该项目的决定，以及睿智的、思想开放的官员们对设计的理解和它强有力的社会效应。
设计时，我们不断在探索。我们进入到时空中，窃取它的一部分，用我们的信息来使它丰富。我们创造了图形--现实的抽象表现形式，然后，另一个现实诞生了。我们手里有歪曲它的能力，将谎言说成真实的能力，或者好似真实的谎言？究竟怎样做取决于每人的道德规范。


　　作为平面设计传达者，我们为社会视觉图形贡献自己的力量。在我们生存的空间内，尤其是市内，到处充满了图形，这些图形组成了我们的日常生活。与绘画相比，通常一个设计师重新制作作品至少要000张，这当然很有机会让成千上万双眼睛看到，因此，我们的作品，尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。无论它是对是错，你都不可能不看到它，而这也正是我们设计师责任所在。


　　就这一点而言，各学科之间的交流是非常重要的。例如：平面设计师要用图形的方式与公众沟通时，就需要向建筑设计师、城市设计师、社会学家和工业设计师展示设计方案。然而，我们的设计应将人放在首位，为城市和环境考虑，对新文化有所贡献，用一种新的美学感觉和对市民的尊重来从事设计。


　　我们相信设计是一种明智的思考方式，从任何意义上来说，设计都是极富有沟通力量的。设计是缩短我们之间距离的一种绝好方式。


　　我相信最具有创意的行为源于令人惊异的、不可思议的、无法预料的、充满感性的情感力量。正因为如此，我们才会有视觉的概念和超现实的思想，这种思想在设计活动中占有重要地位的。我们的内在世界就好像隐藏在胸膛后面的宝藏，但是这些宝藏并不真的存在于包含他们的物体当中。我们的内在世界是由梦想、幻想、愿望、想象和记忆力构成的。与一件有重量、尺寸的家具和物件是切实的和有限的，而我们的内在空间则是无限的，它所包含的内容用之不竭。即便是日常事物，如果我们用富有想象力的眼睛去看，它们尺寸似乎也不可思议的被放大了。所以想象力具有转换的能力。我们期待睿智的、富有想象力的创作，这种创作会吸引所有的人去想象，并因观众富有创意的想象而丰富完整，给观众带来了独特的视觉体验。


　　交流者的梦想世界形成了整个创意过程的基础部分。当我们沉睡时，我们的想象自由自在的以各种形式出现，构成了不同的场景，描绘着色彩绚烂的风景。梦想的世界用另外一种逻辑存在着，在这个世界里，我们完全自由。


　　设计是由"这里"和"现在"组成的，它对特定情况下的特定情形做出反应，机会在这里扮演重要角色。它带一点魔力，可以给事物带来意味、情趣。有趣的是，设计并非理性的公式。超现实主义者说：在机会中，数以百万计的因素在精确的、独特的瞬间一致符合时，即构成了我们称之为意外、偶然和幸运的东西。它令人惊异的特性是如此复杂，以至于它会让几位伟大的思想家失眠，包括历史上的哲学家、科学家和诗人。


　　设计充满偶然性，这种偶然性有时会很好的发挥作用。