【动画理论推荐】为什么CG影片中角色的动作会栩栩如生？
—谈“运动捕捉系统”与动画片中的表演(1)

如火如荼的“运动捕捉系统”

近几年来，伴随CG技术在动画制作领域的泛滥，“运动捕捉系统”（Motion Capture System）也渐渐成为一种“有身份、大制作”的象征。仿佛只要和它沾边，无论是动画片还是电子游戏必定战无不胜。不知从什么时候开始“运动捕捉”成为“百病全治”的灵丹妙药，甚至有人提出“运动捕捉”必将像电脑动画取代传统手绘动画一样替代动画片中的表演。

一时间，从中央电视台电影频道《光影周刊》的虚拟主持人“小龙”到好莱坞3D动画大片《极地特快》（Polar Express, 2005），无一例外地沉迷于“运动捕捉系统”而不能自拔。于是一幕幕“惨具绝人寰的人间悲剧”接二连三地上演着。

大师的败笔《极地特快》

首先我们先来看看曾指导过《阿甘正传》的大师级人物——Robert Zemeckis耗资1亿五千万美元打造的3D动画巨片《极地特快》。该片以Tom Hanks为原型，并请他来为“自己”配音。Robert Zemeckis费尽心机、近乎疯狂地使用着“运动捕捉”技术，试图使动画角色与Tom Hanks一模一样。可笑之极啊！既然从长相到声音都是取材于Tom Hanks，那叫他直接来演不好吗？花那么多时间和金钱就为把一个真人塑造成一个假人吗？我真不明白这位Stephen Spielberg的得意门生是怎么想的。

我们暂且不说这部影片中的动画角色表演是否通过“运动捕捉”技术获得了OSCAR最佳男演员金像奖得主Tom Hanks的真传，仅仅探讨一下这么做是否符合动画片的创作规律。

动画片就应该天马行空，任意夸张变形，做现实生活中没有或者真人电影拍不了的东西。而“运动捕捉系统”以其优秀的实时动作采样功能为动画人提供了复制现实的可能性。但是人类的惰性往往使他们在获得体力上的解放后，随即放弃了创造精神。于是人们一边欢呼着“我们终于从枯燥乏味的原画与中间画工作中解脱了”，一边毫无原则与创意地利用“运动捕捉系统”肆意还原真实、复制现实生活。这绝对是一件费力不讨好的事情。与其这样，不如叫真人演员直接演好了，还做什么动画片啊？

这种“脱裤子放屁”的例子还少吗？可悲的是，不仅美国人热衷于这种傻X事情，就连一向排斥电脑动画的日本人竟然也驱之若骛地紧跟时代潮流。

“运动捕捉”的反面教材——《苹果核战记》

2004年号称日本第一部“3D LIVE ANIMATION”的动画大片《苹果核战记》（Apple Seed）上映了。发行方之所以称之为“LIVE ANIMATION”就在于该片全部使用“运动捕捉系统”制作完成。制作者希望该片的表演能像真人演员一样完美无缺，即LIVE-ACTION。因此从幅度巨大的形体动作到细微的面部表情变化，导演不遗余力地使用着“运动捕捉系统”，并且信誓旦旦地说：“我们这部影片充分利用了运动捕捉设备，从而使角色的表演生动逼真。”

但是在我眼中，那些3D角色宛如一个个没有灵魂，四处游荡的僵尸一样。他们毫无生气，面部表情怎么看怎么别扭。动画角色完全为了运动而运动，毫无个性可言。无时无刻不在“运动”的人物却给观众以“手足无措”的局促感。除了“运动流畅”四个字外我丝毫看不出价格不菲的“运动捕捉系统”还发挥了什么作用。最令人无法忍受的就是角色的面部表情，我只能用“挤眉弄眼”四个字来形容。你真的搞不懂这些动画角色为什么要这么做？他们行动的依旧是什么？以及他们是怎么做到现在这个样子的？因为这些人物的表情实在怪异到非地球人所能为之。

为什么导演的初衷与最终结果竟然相差如此悬殊？为什么使用了世界顶级的“运动捕捉”设备影片效果却还不如传统手绘动画中的角色表演生动呢？当我看完该片的制作花絮后终于恍然大悟！为什么这些一流3D高手花了如此多的时间与精力依旧不能实现其“LIVE ANIMATION”的梦想？原因很简单，他们只懂技术不懂表演！！！！

角色运动不等于表演！！！

举例说明：

该片导演很自豪地说：“影片中的每一个动画角色至少由三个真人演员负责‘运动捕捉’”。即，真人演员A负责高难度的打斗动作采样；真人演员B负责除了面部表情与打斗以外的所有肢体语言表演的采样；真人演员C负责面部表情采样。有时候还会出现真人演员D负责配音工作。

呵呵，这样的分工从一开始就注定导演无法获得完美的表演。原因很简单，三个人（甚至四个人）的表演永远不可能统一在一个动画角色之下。这就如同我们要创造一个虚拟3D主持人，于是征集了无数观众意见，最后决定博采众长——刘轶伟的嘴，吴大伟的腿，赵忠祥的声音，毕福建的小眼睛。也许每一个部件单独看都很优秀，但是组合在一起就是不伦不类的怪物！关于这点，凡是学过表演的人都清楚。每个演员对角色的理解是不一样的，他们塑造角色所使用的方法也是不一样的。再遇上一个对表演一窍不通的导演，那么结果可想而知——演员们各自为政，谁也不听谁的，谁也无法根据别人的表演及时准确地修订自己的表演。这就如同一部电影只能有一个说了算的导演一样。试想，一堆导演在拍摄现场同时指手画脚会造成什么结果？更何况，为了节约开支导演经常叫一个演员同时“赶”几个角色：一会他是神父，一会又变成了流氓。这对本来就搞不清楚如何表演以及怎样配合别人表演的真人演员来说无疑是巨大的挑战。基本上属于无法完成的任务。

这个道理凡是懂得“同期录音”与“后期配音”差别的人都可以理解。为什么国际正规电影节上的最佳演员奖从不颁发给使用后期配音的演员？就是因为演员的身体与声音是一体的，不可能分开处理。后期配音演员很难准确领会自己所配音的那个演员是如何处理表演分寸与节奏的，更何况现在有三个演员来塑造同一个角色。谁又该向谁的表演风格靠近呢？因此到头来必定一团糟。