以墨为主和以色为主法 以墨为主的手指画，是经常会有的。因为墨籍水之助，渗化为水墨画，达到水墨淋漓，水酣墨饱，元气风发的效果。正是墨中见彩，素中见雅之致。就拿手指画雄鹰来说：墨画雄鹰，未见有色，但见这只威武无比的雄鹰，目光炯炯有神，配合尖锐的鹰爪，遥遥相对，露出英武之气概，胸腹部黑茸茸的绒毛与头背部的淡白，形成反差对比，矫健的雄姿，给人们以丰满的立体感，在赞叹的同时对如此生动的一幅雄鹰图没有上色也无丝毫的遗憾之感。这就是水墨把人们带进了墨之五彩的境界里。在这儿不妨再举一个例子吧，那就是上面提到的以色为主法。试作一幅牡丹图：先以中指指侧蘸曙红加水，以偏锋急遽地横扫，再以食指指头蘸胭脂，纵点中锋衬出花蕊深入，一朵鲜嫩盛放的洛阳牡丹，落落大方地，若含嗔似微的展现出来。
俗话说：牡丹虽好，还须绿叶扶持，于是瞬息间用手蘸藤黄调和花青，调成叶子的黄绿基本色，然后以中指蘸色于指头，又在曙红上如晴蜒点水蘸一下，侧锋点嫩叶，绿中见红。又以黄绿基色蘸花青，画成一组组正反掩映的叶子，把牡丹衬得如贵夫人那么雍容华贵，难怪"百花相见总点头""国色天香无比娇"，足见这幅以色为主的牡丹，不但刻划得恰到好处，也表现了手指画生动而浓郁的传统特色。

总的来说，先上色也好，后上色也好，墨色同时上也好，都是在画而不是在乱涂。手指画之上色问题，不存在什么难题。由上所述，可以见之一斑了。

至于烘染法，在手指画方面，用处也非常广泛。由于手提画在正面上色，手指比毛笔硬得多，容易把先画的墨线擦坏，所以必须在反面烘托，才无损于墨。染较其他画法的面积更大，一般多指背景而言，手指画之烘托，应该调色宜淡不宜深，并以大量水助其渗化，求其匀称。也可在一些局部上色，颜色可稍重一些。如趁墨未干时上色，颜色可将墨撞开，也别有一番韵味。一些粉重的彩色如石绿、石青等可在画背面上色。相反在重墨上加色，有一种厚重感，也有无不可。上色，仍然是画的一部分，笔画以有笔法为上乘，指画亦以有指法与指痕见胜，反之如果把上色当作辅助而言，或者认为手指画上色可以用毛笔代替的话，那只能是在传统的束缚下没有前进，也正是被人取笑"挂羊头卖狗肉了"，实不可取。