色彩，是美术院校入学考试的重要科目之一。色彩考试主要是考查学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。写生可直接观察静物，找出它们之间的主次关系、明暗关系、色彩关系、冷暖关系、虚实关系等。
在色彩写生时，从画面的构图布局定位到整体表现，从重点深入再回到正体调整这样一个表现过程。色彩写生特别应注意以下要领：
一、掌握构图技巧
在进行色彩静物写生时，不可急于动笔，要仔细观察各物体的比例关系，一定要注意画面构图饱满，要注意主物体的位置不要太偏，也不要太居中，构图时要充分利用形式美的规律。写生时，首先用单色颜料勾出整组静物的布局安排，并简略地画出物体转折及大体明暗关系，为进一步的铺色、塑造打好基础。
二、铺大体色，控制好色调
在着色之前，首先应对该组的静物色调有一个总体感受，铺大色时从背景或主体入手，区分出物体的暗部和亮部，这个阶段不能一味的强调色调而忽略了物体的固有色、环境色，更要注意他们之间的相互关系 ，把握住整体性和空间感，画时可采取平涂式，使画面色调能较快的体现。铺色时要从整体着眼，充分理解光源色、固有色、环境色的关系，以求大关系的准确性。
三、深入塑造形体
具体深入地表现各部分物体的色彩关系，表现出物体的主次、强弱、虚实的差别，物体丰富的转折层次、体积和空间关系，并应该表现出不同物体的质感特征。深入表现阶段需要注意的是不能在具体的刻画中忘记了整体的比较和深入，切忌在某一物体上孤立地进行。深入刻画物体时，应时刻把该物体的色彩与整体色彩进行观察、比较，笔触要做到有力、用色准确丰富，色彩层次要衔接自然，努力把静物的形体、色彩、层次、空间、质感塑造到位。


四、整体调整
整体调整时作画的最后一个阶段，首先要观察画面的色彩对比、物体之间的颜色变化，其次要关注环境色与物体边缘的处理是否与环境同意，加强静物空间层次和空间对比。后面物体的塑造要概括一些，色彩也稍灰些，前面的物体塑造要结实一些，色彩纯度高一些，主要物体要多深入多刻画，以大的色彩关系去衡量局部细节，以做到整体和谐统一。