1．景色选定后，用中小号油画笔，蘸少许松节油，调以一种透明油画色，进行构图起轮廓。将对象的主要比例结构、大块明暗和透视关系表现出来。初学者不要用厚色起稿，轮廓线稿宜稀薄。因松节油挥发快，既便于下一步上色，又有水彩类的透明效果，增加作画信心。颜色中不要调入白色起稿。
2．油画上色从最深、对比最强的暗部开始。要以第一感觉将观察到的色彩调合后画上去。注意暗部色彩的冷暖倾向和它的透明度，不要轻易用黑色去画暗部。这一步骤画面的最亮部分可以保留画布(纸)的本色。用色要响亮，对比明确。色彩调合时间不宜过久，以免搞灰搞脏画面，影响新鲜感觉。
3．铺画大颜色。笔可略大一些，，将观察到的色彩经调合后塑造对象。应在主体和背景、暗部和亮部之间同时展开，不要孤立地去填画某一部分。可不掺调色油。如涂画大面积色彩(如天空，水面)，可掺入少量三合调色油。这时，要观察得快、比较得快，要果断。铺画色彩要大块而整体，不必拘泥局部细节，色彩要体现画面远近空间和冷暖变化。这一步骤画布(纸)本色被颜色全部覆盖。色彩和素描的大关系建立。
4．大的色彩铺画后，即可在画面的主要部位，例如石桥、石岸、窗户、木栏等处进行局部塑造，使之画面环境的各个部分显示真实和具体性。但也必须保持画面的整体性，以免破坏对象画面的第一感觉。这一过程，作画用色可以略为浓厚，特别是石桥和白墙的亮部。
5．深入和调整是写生最后阶段。这一过程，是在画面的主要部位进行具体刻画，兼顾次要部位。如石桥、石岸、河埠石块的结构和色彩的穿插变化；靠栏、篷布、窗户的光影位置，白墙的质感，屋顶的瓦片的反光等表现。另外，倒影、水纹、竹丛、叶片等对画面情趣有重要作用的因素，也应进行有分寸的刻画和处理。画点景人物和晾晒的衣服色彩要强烈。调整过程是处理画面中色彩和对比的不协调部分，应减弱天空中抢眼的蓝色和木栏的暖色，同时将画面的亮部、暗部、近景、远景进行协调统一，达到既有对比又和谐。如画面较大，可再画一次。但须用到刮刀轻轻地刮去过厚的颜色，待画面子后，在相同时间、地点，相同的光线下再深入刻画和修改，使画面更为充实、完美。