以下是一些有关水彩的小知识

选什么水彩调色盘？

1、“我需要多整洁？”

如果你画画时非常干净有条理，那么花形调色盘会很适合你。如果你喜欢自由自在随心所欲，你可能更喜欢没有阻隔的调色盘。而如果你介于两者之间，那就选那种既有小隔断又有大片空间的类型。

2、“我在哪儿画画？”

你是在调色板能够平放的工作室中作画，还是在大自然中与不平整的地方打交道？作画的地点对选择的影响是很大的。

如果你经常外出作画，那你应该会喜欢密封调色板，防止颜料泄露。

3、“我要怎么混合我的颜料?”

当你混合颜料时，你是使用小量的颜料，还是加一点这个加一点那个，直到感觉对了为止？

如果你调色精准或偏向于在小范围内混合，那么一个单独颜色的调色盘是你理想的选择。如果你想在更大的区域混合颜料，那么你会需要更大一点的调色盘。

4、“我想把颜色留到以后再用吗?”

你会每次画完后清洗调色盘，还是让颜料干掉，下次画画的时候加水继续使用？

如果你喜欢前者，你可以选择一个容易清洗（不是太大）的调色盘。如果是后者，那么你会需要一个可折叠的调色盘，这样颜色就不会倒置了。如果有盖子防止灰尘进入颜料就更好了。

5、“什么吸引我？”

当你在商店或网上挑选调色盘时，哪个看起来更酷更吸引你？哪个看起来超适合你？

听从你的直觉并且耐心花时间寻找适合你的。试试不同的选择，看哪个适合你！

7种水彩笔画

1、线

干燥的线：直接用颜料管里的水彩，或稍微打湿画笔去调色盘蘸颜料，你会画出颜色较深且清晰的线，但不会有水彩通常表现的那种流动性。

湿润的线：简单地润湿你的画笔，你会得到一条不同的水彩线条。

2、影线和交叉影线

影线：画下一系列紧挨在一起、同一方向的线，创造出一种纹理感。

交叉影线：交叉影线更进一步，在一层线条上覆盖第二层线条，方向相反，创造出不同的纹理。

3、“捣”：用这种技巧在画的表面涂抹，小心使用这种方法，因为随着时间的推移，它会破坏精致的画笔，最好用专门的笔进行这个练习。

4、薄涂：薄涂是用来描述不规则的画笔运动，在纸上画一条线或涂一层颜料。不要把它想得太难：简单地在一个地方涂上不规则的颜料，它会给你一个很酷的质地。

5、点画：如果你曾经见过Seurat的作品，你就会知道什么是点画。在纸上画小斑点或圆点，一旦创造了相当多的点填满一个区域，就会出现迷人的纹理。这种技巧很适合画树。

6、拍溅：轻拍你的画笔，不要让它触碰纸。大量的湿颜料涂在画笔上，一只手握住画笔，用另一只手轻轻敲打顶部，颜料便会被不规则的溅出。

7、“冲刷”　：这种方法在水彩中特别常见。保证你的画笔湿润到可以在纸上滑行，然后将颜料涂在干的或微湿的画纸上，颜料会在纸上覆盖出一片区域。

7种水彩留白方法

你会不会有时候觉得一幅水彩画，看起来有点沉闷，或者哪里不太对，但你不知道遗漏了什么？这可能是因为这幅画缺少足够的留白。在水彩画中最难做的一件事就是完美平衡色彩与留白，而水彩画中的白色空间可以让艺术品“呼吸”。

下面就说一说几个留白的小技巧。

1、提前计划：从草图开始，留下白色空间。如果白色太过强烈，可以之后再用浅颜色来填充这些部分。

2、从少开始：留白太少，画看起来死气沉沉；留白太多，画缺乏深度。但如果一定要选一边犯错，那宁可留白太多。这样之后可以随时添加颜色。而如果先画了太多颜料，就很难把它弄下来了。在构图中精心布置好几个区域来创造平衡，就像这幅山景画。

3、从明到暗：从明到暗作画，能更容易留下足够的白色空间。

4、遮蔽胶带：在开始画画之前，用胶带把留白区域粘上，能够留下清晰和干净的边缘。

5、留白液：开始作画前先涂上一些留白液，然后让它干燥。直接在上面作画也不会粘上颜料。把它剥掉之后，就会留下清晰的边缘。对于风景画来说是一种很好用的技巧。

6、吸掉：如果画上的颜料还是湿的，可以用一块布或纸巾吸干一些颜色。可以为云或模糊的场景创造柔软的边缘。

7、白色水粉：水彩颜料干后，在想要留白的地方涂白色水粉。这是最后的保险方法，但不会有白纸留白的“呼吸”效果。

5种水彩画雪花的方法

1、用白色颜料喷溅

当画完全干燥时，将湿润的白色颜料喷在刷柄或牙刷上。

2、留白液

留白液是常见的保存白色区域的方法，只不过边缘会很不自然。然而在处理雪花这样的小细节时，这种方法是最简单可控的。

随机将少量留白液涂在纸上，试着改变形状和大小，让雪花表现的更自然。在颜料干后抹去留白液。

这幅灯笼的画就是这个方法的一个很好的例子。

3、利用纸张的纹理

这种方法在粗糙的水彩纸上效果很好，能够画出大而蓬松的雪花。用刷子的扁面而不是笔尖，在干燥的表面上轻轻刷一下，这样纸上就会留出白色的区域。

4、蜡

用白色蜡烛或蜡笔，随机地在纸上画一些点和划。然后把冬天的景色画在上面。

5、用纸巾吸干

它创造了非常柔软的雪花，根据雪花的大小，将纸巾撕成条状，用将它紧紧卷起来变得细长。在干燥的纸上涂一层液体颜料，然后马上拿着纸条，将尖端压在纸上。

水彩画中最常遇见的五种错误

1、画得过了

有时候，画错一笔就能让水彩画失去它原本的亮点。当你发现自己正添加越来越多的细节时，也许是时候停下来了。对于一幅画来说，过度修饰不如松散一点儿。

下面是一些避免这种情况的建议：

①不要过于关注细节，试着避免吹毛求疵和纠正。

②不要试图软化已经干燥的边缘。

③不要涂太多层颜料。层次越少，画越新鲜。

2、用湿润的画笔重新在潮湿的画纸上画

这种情况可能会破坏原本的画，上面这幅画就展示了这个错误的后果。因此，如果你想要画新的图层，一定要等前一层完全干燥。

3、描出对象的轮廓

当在画物体周围画背景时，初学者会倾向于用深色来勾勒出物体的轮廓。这种方法会使物体看起来不自然，有种被切断的感觉。

如何避免的几个建议：

①改变物体周围的颜色

②交替笔触方向

③将清晰的和柔和的边缘结合起来

4、颜色浑浊

当你试着在潮湿的图层上画画，颜色会显得浑浊。因此最好在画纸完全干燥或特别湿润的情况下添加颜色。

导致这个问题的另一个错误是混合了两种或更多不透明的颜料。试着排除不透明的颜料，减少混合颜色的数量。

5、放弃的太早！（大写加粗）

在你绘画过程的某个阶段，你可能对你的画很不满意。事实上，这是许多艺术家都经历过的非常正常的情况，所以不要急着把未完成的作品撕碎重画。继续创作，你可能为你的画完成后竟然这么棒而感到惊讶！