怎样画静物花卉？
花卉写生是色彩训练常安排的课题，和画普通静物相比，有一定的难度，这主要表现为大多数的花卉枝叶繁杂，形状琐碎，有的色相对比强烈如美人蕉、鸡冠花等，有的外形松散如丁香、菊花等。
花卉写生不能完全罗列花叶与花瓣的相互关系，特别是几种花组合在一起，画时可分为前后层次，特别感兴趣的花朵要描绘得精致生动，色彩对比要柔和，花瓣、花蕊要表现得润泽浓郁。同时要把虚实关系处理得体，花卉因色彩艳丽，细节生动跳跃，大的明暗关系容易被忽视，可按前后层次，分为几组，有虚有实，有强有弱，这样才能把握住体积空间关系。
画花类似画静物，组织花卉使之构图关系合乎自然的美，透过描绘花的轻薄、透明、丰润、艳丽的质感，感受到这类物体与人类精神世界的联系，充分反映出人的艺术趣味和审美观念。
另外，画那些不开花的观赏类植物，如仙人掌、龟贝竹等，则要整体地描绘其外形。一般情况下这些绿色植物形状朴拙，色彩单纯，色彩的对比关系不太强烈，可侧重组合其构成关系使之具有独特的形式意味，这也是许多人画这类花的初衷。
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在众多的试题中，花卉大概是难度最大的一种考试内容了。常见的考试内容又可分为盆花、瓶花和单枝花三种。
先分析一下盆花与瓶花的默画法：
一、要默画好盆花和瓶花先得有一个球形的概念，必须用立体的眼光看待它们。有的考生往往是一朵一朵地画，结果画出来的花整体上比较零乱，在空间上缺乏立体感。那么，通过怎样的处理方法才能获得球形感和立体感呢?首先，铺色时背景、花叶和后面的花要一起画；其次，要适当减弱后面的花和花叶的用色纯度；最后，要分出花的大的暗面和亮面。通过这样的作画法可能较容易把握住花的大的形体和体积。
二、要保持花的用色纯度，勿“灰”勿”脏”。因为花的颜色一般都较鲜艳，所以用色要纯净些，特别是前面的花应尽量保持第一遍铺色时的设色，使用的水分也可适当多些，这样可使颜色具有相当的饱和度。
三、在深入过程中始终要保持画面的整体感，注意花的球形体积的塑造。有的考生在深入过程中易把花的形状画得过于拘谨，结果失去了其应有的生动性，同时也减弱了花的外形的扩张力。其实花的形体在很多情况下是需要靠感觉来完成的，千万不要拘泥于花瓣和一些小的细节的描绘。后面的花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成，否则会显得孤立、生硬。
单枝花的画法与盆花、瓶花相比较为简单：第一，用笔要松动些，设色上尽量使花的颜色融入整张画中，勿使其孤立；第二，在协调的前提下尽量保持花的鲜艳度，勿“灰”勿”脏”。