六、对“形式美”与多元化的追求
　　在1978年第一期的《美术》杂志上发表了《毛主席给陈毅同志谈诗的一封信》。信中谈了关于诗的形象思惟问题。从此，艺术家们可以公开谈论形式问题了。画家吴冠中在1981年，根据文革中盛行的“内容决定形式”论提出了一个相反的说法，即“形式决定内容”，他认为，内容再好，形式站不住，这幅画就不是好画。他还说，艺术家就是要把形式问题解决好。由于吴冠中的观点说出了广大艺术家想说没有说出来的话。所以当时在艺术界出现了追求艺术形式美与多元化的风气。当时追求形式美画风的艺术家大多将艺术本体理解为对形、色、线进行美的组织，而且都追求对情趣的表达。在此情况下，美术题材的非政治性、非社会性、非现实性变成了一个趋势。而且，一大批艺术家，本能地把学习借鉴的目光投向了西方现代主义和中国的民间艺术。
　　记得我当时在上大学，我与同学还是很困难的，但为了学习西方现代艺术，我们都把自己的生活费省下来坐火车到长沙、北京去看展览，或者买外国的画册。看了以后眼界大开。在这样的过程中，西方的各种流派都被学生们借鉴过来，这既扩大了青年艺术家的眼界，启发了艺术家的创造力，也使那些艺术家获得了一些超越文革艺术模式的一种方法。所以在1981年，现实主义的创作方法再也不是唯一的方法了，各种各样的方法都出现了：有人借鉴抽象主义，有人借鉴表现主义，有人借鉴超现实主义……于是，多元化的艺术追求在国内已经出现。由于把艺术现代化和四个现代化的要求结合起来。反传统在当时是一种时尚。现在看来的确比较偏激，但在当时的文化背景下，还是有积极意义的。和五四前辈一样，年青艺术家是希望用一种新的文化观取代旧的文化观，西方现代主义不过是借鉴的武器而已。下面让我们来看图片。
　　这是上海艺术家李山的抽象作品《扩延》。画谈不上很成熟，我们现在有很多年轻人都比他当时画的好。但是不要忘记，这幅画是在80年代初出现的。要知道，在文革以前是没有这种绘画的，李山的聪明之处是：一方面他把西方的观念和形式借鉴到中国；另一方面他又巧妙结合了中国水墨画的一些因素，创作了一些具有中国特点的抽象画。另外，与西方抽象画家追求纯粹的形式感不同，李山试图将他画中的符号与东方的神秘主义文化联接起来，以表达一种超验的艺术境界。
　　这幅画是王怀庆画的，当时出现在北京“同代人”展览上，作品叫《伯乐》，作品借历史故事强调了发现人才的重要性。文革以后，强调搞四个现代化建设，强调人才的重要性，这件作品符合了当时的政治需要。但与传统的现实主义创作方法不同，作者成功地借鉴了传统壁画的技法，从而使作品具有很强的东方的意味与装饰意味。该作品与同时期的许多作品都具有这样的特点，即在平面的处理中可以见出空间的深度，在具像的表现中可以见出抽象的精神，在感性的错觉中可以见出理性的原则，在具体的表现技巧中又可以见出东方的文化内涵。
　　这张画是张晓刚的画《暴雨将临》。他近年的创作不久前以1000万美元的价格拍卖了出去。他显然已经找到了自己的创作方向与风格，不过，在当时并没有明确的找到，因为在当时他借用的是梵高的方法，这从天上的云、地上的土，包括人物的处理方式中都可以看到。这幅画在一定程度上反映了当时整个年轻人的心态，即把西方人的观念与图式拿过来，然后进行自己的创作。