绘画史上,大部分大师都去过卢浮宫汲取营养,除了观赏还有临摹。

临摹是学油画主要途径之一。

初学者不了解临摹的重要性,认为不断的写生才能快速进步,其实临摹相比于写生也是更直接的学习方法。画好临摹,果断的用笔,处理色调的经营和光感处理都非常重要。

描摹复制阶段主要选一些喜欢的大师作品进行临摹。

画册中，或去美术馆进行临摹。临摹应该尽量遵从原作,如材料、尺寸、甚至底色、笔触、肌理等尽量做到一致。

这个阶段遵循两个原则

1、目的要明确

2、数量要大

所谓明确,对初画者而言,此阶段侧重于用笔技法等基础的研究。大量临摹,有助于全面了解各种绘法,掌握材料,掌握构图,造型,运笔,细节性,认真观察,体会,求稳不求快。

研究揣摩，绘画性临摹

基础绘画相对成熟，一阶段临摹告一段落。

我们要找自己最喜欢的大师，进行深入的研究、揣摩，找到作品中兴趣风格特点，结合自己审美意趣，进行创作学习，观察学习大师的特质，在自己的创作中运用。

总结归纳，自我创作

时间段学习后,我们具备了一定的技巧,逐步明确自己风格及审美取向,可以进入到归纳与创作状态。选自己最满意的写生练习,与大师的作品进行反复比对、思考。

对比中,不仅要求构图、结构、色调、笔触等基本语言比较,更要深层次的比较,思考哪些习惯是好的,哪些是要舍弃的。理解这些问题,绘画水平逐渐进入更高层次,会明确了自己的创作方向和表达语言。会基本具备技法娴熟、风格明确,个人特质清晰能力。

我们不能为临摹而临摹，简单的模仿。

重要的是带着思考去临摹,多用心去体会作者作画的意图,理解其用笔、用色、构图意图。通过临摹确认对象中对我们最深的意义,产生共鸣,充实,丰富自己的创作。

优秀的创作是人们通过对事物的观察,内心体会、感悟,在前人、师长那里学习,运用合适自己的方式,结合自己审美意趣所进行的表达。没有深入研究的创作,无法达到打动他人,震撼观者心灵的效果。