《经典》：作为艺术家您是从什么时候开始做饰品的？是什么促使您开始做的呢？


　　边平山：做饰品是一个偶然情况，在创作中感觉累的时候，我就会做件别的事情来转换一下思想，这就是一种休息。比如画国画觉得累时候，我的休息就是画油画；画油画累了我就做雕塑或者饰品。只要一换材料我马上又有精神了，不觉得疲倦。其实就是一种调节，这样一说，饰品似乎成了我的副产品，但并不等于它不重要。艺术都是相通的，这只是我的工作方式，就是经常转换。常有人说边平山的作品特别多，一年有几千件而且不重复，这对别的画家来说可能做不到，你想，一个人要吃饭、休息，哪还有时间呀，后来我想休息这段时间我也用上。


　　《经典》：听您这样说，材料的使用在您的创作中似乎起着非常重要的作用。


　　边平山：对，一直以来我对材料的兴趣都特别浓。因为我觉得艺术关键的媒介就是材料，视觉艺术的根本就是材料的一种反应。曾有人问过我：什么是材料？我当时说，男人和女人就是两种不同的材料，除了精神以外的任何物质都是材料，甚至精神也是一种材料。所以男人和女人这两种世界上最不同的材料一旦产生了关系以后，他们就会演绎出很多故事。这就是材料的问题，有人可能为情死，有人可能为情疯狂，这是材料的一种反应，也是本质。


　　《经典》：那您能介绍一下您的饰品所使用的材料吗？


　　边平山：我的饰品以红山时期的打凿器、刮削器为主，配以战汉时期的琉璃等材料。红山文化距今大约一万到三千年，我们统称为一个文化期。饰品最早出现并不是为了美，更不是为了女人，它实际上是一种宗教象征，是图腾，一种个人图腾，人们寄希望于它，它是一种象征。有一次去朋友家做客，看到两件非常漂亮的小石头，我对材料特敏感，一下子就迷进去了，于是买了很多。红山时期的器物有一个特点就是各不相同，一千块、一万块，你绝对找不到相同的两块。(《经典》：这也是您为您的饰品系列命名为“唯一”的原因吗？)是的，所有这些东西都不会重复，他们绝对是唯一的。因为各不相同，你就可以把他们组合起来，使它们形成对比，比如这种材质和那种材质的对比，这种颜色和那种颜色的对比。这个对比的过程乐趣无穷，我在画画之余就拿着这些东西不停地赏玩，就像小孩在玩玩具一样，怎样都不厌烦。对我来说艺术是一种游戏，也是一种享受，而这些都来源于材料，如果你每天都只做一件事，你会很容易觉得乏味和疲倦，但是世界给了你这么多材料，你有更多的选择。


　　《经典》：红山时期材料(打凿器、刮削器等)的什么特质如此吸引您呢？


　　边平山：我对任何材料都有浓厚的兴趣，男人、女人、阳光、空气，这些都是我感兴趣的材料，同时我更喜欢那种原始、自然的材料。对于原始艺术，从中国的红山文化到非洲的原始木雕到西方的原始艺术，包括古埃及艺术等，有一样东西是相同的——他们都崇尚神。中国在进入夏商周以后就不同了，艺术品或者说饰品已成为权和钱的象征，它们更讲究工艺，这样一来其本身的震撼力就减弱了，而多了权和钱的威慑力，那种自然和神的力量没有了。我更希望艺术品能像孩子的玩具一样，没有钱和权的概念，只有喜不喜欢的因素。所以我们说原始信仰是发自内心的，不是因为权和钱的因素才崇拜。原始艺术美就美在那是一种发自内心的爱，和我们现在的工艺品完全不同。工艺品很讲究，一要材质名贵，二要雕工一流，这两种东西加在一起就变得非常昂贵，有钱才能买到，而钱往往有权才能得到。但是玩具呢，小孩子都喜欢，它是自然的，所以对于材料来说，其范围就更广泛。一块鹅卵石、一个贝壳、一根麻绳，它们和皮肤做对比的时候就产生一种美，这是纯粹自然和发自内心的。而以后的饰品其实是钱的概念，没有钱你就得不到它。有一部印度电影《流浪者》，很多富家子弟向女主人公求婚，他们带来各种宝石、饰物，男主人公很穷，但他也希望能给心爱的女子一份礼物，于是就在路边采了一束草，正是这束草打动了女主人公。真正的美不能用金钱来衡量，原始艺术有一种真实的美，“真善美”，真是排在第一位的。小孩子对待玩具不是它的价格，一万元也好，一元也好，只要喜欢他就会赖在地上不走。大人就不一样了，大人会想着要贵点的，不然没面子。所以我最近要做一个展览——“摘下面具——重返原始社会”也是因为这个原因。


　　《经典》：您对真和原始的追求是不是决定了您在做饰品的时候，会保持那些材料的原始面貌而不作任何加工？


　　边平山：不加工，只组合。因为一加工，就破坏了它的美，我力求自然，力求原始的自然。那个时候是没有铁器，没有金属的，完全靠石头磨石头，这样的打磨过程使那个时期的东西和我们今天看到的饰品完全不同，那种美，那种很慢很慢才磨制和雕琢出来的美是很虔诚的，现在的加工工艺完全没有那种感觉。所以我会保留他们的原始面貌，我绝对不破坏原始，我只是把我的理念、空间、色彩和对比融入到我的组合过程中去。


　　《经典》：您在做饰品时会重点考虑那些因素呢？


　　边平山：饰品本身更多是为女人服务的，所以女人要介入到饰品当中来。比如说女人的皮肤、脂肪都是饰品的一部分，去掉女人的皮肤、脂肪等因素，饰品就变得没有意义了。我在做饰品的时候很注意的一个点就是女人的锁骨，还有大腿、腰、臂。画家画女人体，乳房是比较容易画的，就是两个球体，但是脖子和乳房间的美却很难表现。女人的锁骨是非常美的，肩、锁骨还有脖子后面的三角肌都很美。我在做饰品的时候推出一个概念——单飞，不像一般的饰品那样一定要对称，我根据女人的美的需要进行了单项设计，我希望人们注意到的不仅仅是饰品，更要注意到佩戴饰品的女人，千万不能忘了女人这个材料。一件东西不可能完全独立的，它必定跟人跟社会有关系，比如一幅画，这幅画搁在什么空间才漂亮，不要单独说这幅画，它一定会有个特定的环境和空间。我在处理的时候就会考虑到这个环境和空间。比如我做雕塑，我就会想到要摆在哪，是摆在树的旁边，还是摆在草坪上或者广场上？是摆在成都多雾的地方，还是摆在江南多雨的地方？这些东西都是材料的因素。我希望人们会因为我的饰品更深刻地发现女人的美，这样人们就会更爱女人，更欣赏女人，也就会更尊重女人。


　　《经典》：您的饰品系列和您的其它艺术之间是一种什么样的关系呢？


　　边平山：它们之间有很大关系。我的作品不管纸上、布上、陶瓷、雕塑，都是材料，有软材料、硬材料。在纸上作画的时候，我反而对布上的东西理解得更深刻：原来它们有这么大的差别。我发现了布的特点，并且一下子抓住。在布上作画的时候我会发现原来在纸上是会洇的，真可爱，于是又出了一批纸上的作品。所以，对我来说，所有这几项是我自己整个艺术的对比。


　　《经典》：那么下一步您会继续做饰品吗？有什么打算？


　　边平山：今年我的主要工作是做雕塑，这些雕塑在很大程度上灵感也来源于红山文化。饰品这一块呢，我有一个大的计划，但因为资金问题尚未开始做，但一旦完成将是非常完美的。这个系列以红山石质箭头和白金、白银、白铜以及软木和纸为主要材料，一共50件，是我首饰作品中的重头戏。但这些饰品不是为了佩戴，是观念饰品或者说是饰品装置，我所使用的白金白银白铜虽然都是白的，但金银铜是三种不同材质，放在一起必定产生对比，再加上木头、纸、灯光，产生影子都要漂亮，影子也是一种材料，在我的这个系列作品不会被忽视。做艺术一定要讲究，讲究二字很重要。


　　《经典》：从可佩戴的饰品到观念饰品，这是两种完全不同的概念。您是怎么想的呢？


　　边平山：饰品首先是佩戴的，这是它的实用功能，而我所计划的饰品装置实际上是一种观念的设想，是纯粹的艺术品，从这个意义上讲，饰品被拓宽了。比如写字，如果我是写信给你，我希望它清楚易懂，但书法就不一样了，书法是一门艺术，它讲究的不是易懂，否则也不会有草书艺术出现了。我所说的饰品装置其实是一种雕塑，这也是饰品的原初状态，是一件使用了多种材料的雕塑。

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