北京的八月金秋今年似乎来得更早更快更尽兴些，当桂花渐次飘香、东篱佳酿欲熟之际，北京城已经弥漫在收获的芬芳和喜悦中了。第29届奥林匹克大会在北京的胜利召开，为这个秋天书写了更多灿烂和美好的记忆，而中国深厚的文化艺术魅力，也给了世界一个震撼。开幕式的长卷、闭幕式的画卷，都让人对中国的传统艺术刮目相看。于是很多人感叹道：传统，是我们的根；继承，是我们的叶。只有在传统中继承性发展，才能迎来金秋硕果累累。

就在这个醉人的时节，我们很荣幸地请到书法家、中央财经大学副校长陈明，一个在传统艺术中披荆斩棘乐此不疲一路向前的探索者。他从一个物质匮乏的年代走来，却始终没有放弃对书法艺术的喜爱；他选择留在北京，也是为了圆一个书法梦；他对中国传统艺术的痴迷，对书法的执着、对摄影的迷恋、对教育的热爱，着实让人感动和佩服。就如他自己所言：教育是我的事业，书法是我的生命。有意用功，无意成功。现在，我们把他这些年在艺术道路、在生活、事业上的酸甜苦辣汇集的精彩人生撷取片段，与大家分享。

呼吁从小重视书法的教育

主持人：很高兴能跟陈校长、我们喜欢的书法家、教育工作者交流一下，也感谢您能在百忙之中跟我们的网友和读者，来共同分享您在艺术道路上的成功经验和对生活的感悟心得。我们就先从您最初学习书法说起吧。

陈明：好的，非常感谢新华网给我一个能与大家一起交流的机会。说起书法，我的启蒙老师应该是我的母亲，我母亲上过私塾，她的书法包括软笔和硬笔都写得非常好，功力很深厚，早些年每年春节时，家里都是我母亲亲自写春联，我在边上抻抻纸、贴贴春联等打打下手，这种长期潜移默化的熏陶是母亲在我内心种下的一颗艺术的种子。

我的小学和初中都有书法课，从小能受到良好的书法的正规教育，家里又有母亲的教育，加上自己也特别认真好学，所以我的书法当时就比较出众，中学时是班上的宣传委员，板书写得也比较好，当时我就能站在黑板前用毛笔蘸着广告色直接悬肘书写，因此经常得到旁观师生的赞叹。

我借此机会也呼吁一下，书法教育不能丢，而且应该从小学抓起，这对孩子来说，是非常好的美育和素质教育。

主持人：对，应该从小就培养孩子们的书法功底。

陈明：我对书法的热爱就是从小培养的，这对于我今后能系统学习书法来说是很重要的。1979年我考上中央财政金融学院（现中央财经大学），1983年毕业留校。我选择留在北京就是出于对书法的热爱，古都北京有着深厚的文化艺术底蕴，我觉得在北京可以实现我的艺术梦想。

上大学四年期间，除了完成好学业，其余的时间我就去琉璃厂、美术馆。那个时候生活很困难，每个月生活费只有20块，但还是想办法把钱节约下来去买书帖等。记得1980年我报了一个西城区的夜校，花了10块钱学了两个月，一周去一次，张立辰老师教画墨竹，同时还向赵准旺老师学习山水画。向老师学习的同时，还自学了《芥子园画谱》，中国书画同源，学习书法与国画能够相辅相成，相互促进。

学习书法起点要高，要认准根

主持人：您上大学时20岁左右，当时有没有立志自己应该在书法这条道路上取得一定成绩呢？

陈明：没有想取得什么成绩，就是自己喜爱书法，想学得更好，每周都安排时间自己练，我的书法基本是自学。

我觉得学习书法要起点高，要认根。因此我的行书主要宗法王羲之、王献之、米芾、文征明等历代大家。学习王羲之主要从《兰亭序》入手，大家知道，《兰亭序》是王羲之的代表作，它在中国书法史上被誉为"天下第一行书"，《兰亭序》历来被认为是最为纯正典雅的行书范例。我喜欢那种流畅、端庄、清新和华美。学习中我非常注重其点画结体的精到、行气的呼应和布局的和谐，受益匪浅。王献之的书法，我主要看《中秋帖》等，王献之的书法个性较强，有鲜明的艺术特色。米芾对我影响较大的是《蜀素帖》，《蜀素帖》也是书法史上的珍品，其清健端庄、潇洒自如、自然超妙，创造出了一种天真活泼、激情飞扬的意境。文征明的书法同样也有其特色，真草隶篆无所不能，无所不精。还有很多历代名家名帖，只要自己喜欢，就会经常揣摩和临习。长期对古人书法珍品的研习，使自己对书法渐渐有了了解和理解，这对于自己遵循宗法传统是非常重要的。

主持人：那您学习古人的书法和学习当代大家的书法有什么不同感受呢？

陈明：中国几千年的书法史，给我们留下了丰富而宝贵的资源，博大精深，取之不尽，用之不竭。当然中国书法的发展过程，也是不断继承和创造的过程。在学习和继承古人的时候，要能够不迷信古人，不拘泥于古人，这样才能有进步。在学习古人的同时还要向当代大家学习，如启功先生和欧阳中石先生等，从中汲取营养，充实和丰富自己。我有幸聆听过启功先生的讲座，受益匪浅，尤其是启功先生把黄金分割率的理论用于书法结体的研究成果，使我大开眼界。欧阳中石先生对我影响是非常大的，我也常常聆听先生的教诲和目睹先生的书法示范，从中体味书法艺术的魅力。从大家身上，使我对书法有一个真实的、活鲜鲜的、生动的认识和升华，看鲜活的东西比较容易接受和理解。可以说，每位大家的书法都和个人的学识、涵养和品格相关的，是在继承古人的基础上，进行书法美的再创造。

书法就是在继承中创新

主持人：您如何理解书法的继承和创新呢？

陈明：学习书法必须要继承，继承就是要学习传统书法中优秀的、被历史所承认的东西。继承就是要真正理解书法的精髓，掌握书法的基本技法。在继承的基础上，还要能够去再创造，就是创新，因为没有创新的话，书法就会停滞不前，就不会发展，我们也就不会看到今天博大精深的书法宝库。我想强调的是，创新不是盲目的，不是脱离传统传承的，否则必定会变成无源之水，无本之木，我认为这一点对现在从事书法创作的人来说很重要。

主持人：现在书法进入了异彩纷呈的时代，您能否进一步谈谈创新问题呢？

陈明：刚才谈到书法要创新，但着重强调创新必须在继承传统的基础上创新才行。创新不是现在提出的，应该说中国书法的历史就是一部不断继承和创新的历史。历史是公正的，历史是无情的，经过历史的荡涤，书法能够被历史所承认，能够为后人所传承的，才能够说明其创新是成功的，是有价值的。我记得草圣林散之先生说过"书法能不能站住脚，能不能被后人承认，要等三百年后看"，这就是要把书法放到历史长河中去接受鉴证。现在我们看到有些书法作品，看着都不像字，结构严重变形，有的像字，人们又大都不认识，这些都会严重影响人们对书法的欣赏，同时也失去了书法赏心悦目的美育作用。

主持人：您自己的书法风格是如何确定的呢？

陈明：我比较擅长行书或行草，也会偶尔写写隶书，今后主要还是在这几个方向上努力。通过一个阶段的学习、探索和创新，一般都会逐渐形成自己的书法风格。

主持人：您在行草方面有什么心得呢？

陈明：前面讲过，书法一方面是继承、一方面是创新，其实继承难、创新更难，你能把古人的东西学到手就已经非常不易了，还能进行创新就更难了，当然这里所说的创新应该是有价值的创新。每个人在创作自己作品的时候，都会写出不同的东西，是因为各自的的功力、性情、阅历、心理状态等不同，所以写出的东西也不一样。行草是最能反映作者精神和心态的，喜怒哀乐都能通过作品一览无余。

主持人：为什么您偏爱行草呢？您本人又是那么书卷气的文人。

陈明：因为书法家要搞创作，应该有个人的作品，既然要创作就一定要写出有个性的东西。我说过行书、草书是最能够反映个性的东西，能够抒发自己的情感，能够做到书法和个性的统一展现。相比较而言，正楷在这方面就稍弱一些。其实书法和人生是一样的。我的书法还是比较中规中矩一些的，这和做人、做事的态度和方式有很大的关系。

主持人：您现在的事业也进入了一个全新的时期，个人的社会阅历和眼界，对人生的认识和看法也不同了，书法上也形成了您自己独特的风格。

陈明：字如其人嘛。

崇尚帖，但不排斥碑

主持人：保利去年有一个辽宁美术馆的展览，我去看了，全是原作，哪个年代的传承都很清晰。那次看了原作，觉得对书法有了更深刻的认识。您是怎么认识书法里的帖派、碑派？

陈明：我是崇尚帖，但是不排斥碑，帖可以完整地展现古人的墨迹，能够反映书法作品的原貌，没有二次再创造的过程。碑是刻画到石头上，这从书写到摹稿，再到刻石，有的碑已经丧失，现在只能看到拓片，甚至有的是据拓片刻的碑，可想而知，经过这么多道过程和工序，我们看到的东西离书法原迹已经有多远了吧。现在举办很多古人的原帖展览，是非常难得的机会，可以让我们看到原迹的墨色变化，可以看到书法的飞白，而碑刻是看不到这些原滋原味东西的，墨色和飞白是刻不出来的。当然碑刻也有它自身的优点和特点，它有一种浑厚感、敦实感，可以把书法厚重、入目三分的东西从另外一个层面展现出来。我也经常选一些喜欢的碑帖练习，以便增强自己书法的厚重，尽力减少行草的轻滑。

教育是我的事业，书法是我的生命

主持人：您现在工作事务非常繁忙，您是如何兼顾好书法和工作之间关系的？

陈明：我1998年任校长助理，2003年任副校长，在校领导岗位已经干了十年了。近几年中国高等教育飞速发展，学校工作确实是比较繁忙。因为工作和爱好都不能耽误，所以处理好爱好和工作的关系就很重要。我有一条原则，上班时间不写字，除非有其他特殊任务。这样我只有利用业余时间，利用寒暑假去研究和练习书法，平时还利用出差机会看书、看帖，这已经形成一种习惯了。前几年，我坚持每天早晨上班前练习书法一小时，我感觉书法不能停，一但停下来就要花成倍的时间和功力才能找回来。

主持人：您和职业书画家一样了，书法已经成为了您生活中的一部分，为此您的精神世界也特别充实。

陈明：可以说教育是我的事业，书法是我的生命。有意用功，无意成功。

主持人：之所以有很多人喜欢您的作品，可能就是因为您的追求中没有给艺术附加一个东西，你就是喜欢写，所以我觉得您是很专业的。尽管没有太多的时间去绘画写字，但对于艺术的那种热情是专业的，很纯粹！

陈明：我喜欢"兰风梅骨"四个字。就是看起来很和蔼、亲近，比较平易近人，但是骨子里很硬。我喜欢恬静幽香的兰花，也喜欢凝霜傲雪的梅花。我特别崇尚徐悲鸿的名言："人不能有傲气，但不可无傲骨"。

主持人：我们知道您对绘画也非常痴迷，还经常画山水速写。

陈明：中国的书和画实际上是分不开的，书画同源嘛，书法、绘画、篆刻是一体的，实际上我也是受中国传统艺术的整体影响，对绘画、篆刻、书法都很喜欢，因为时间确实不够用，因此在国画和篆刻上花的功夫和时间要少得多，我想退休以后会投入全部精力，做到全面学习和全面发展。

木板棚里自己办书画展，勇气可嘉

主持人：听说您上大学的时候自己办了书画展？

陈明：对，那时候学校没有校舍，更谈不上展厅了，我们平常上课就在木板棚里。在木板棚里自己画、自己裱、自己办展览，裱实际上就是把画心粘一个边，不可能像正规的那种裱，拿布卷巴卷巴，沾点颜料点点。那时候很穷，根本就买不起别的材料。 自己在木板棚里弄了一圈铁丝，裱好了以后往铁丝上挂，书法，梅兰竹菊，松树，山水都有，自己画自己裱，无所谓，学生嘛，20来岁，可惜那时候没有相机，不然拍下来多好。真是很怀念那个时代，虽然条件不好，但是非常充实，很满足。

主持人：那时候大学的条件那么差啊？

陈明：本来文革前学校条件很好，后来文革开始，学校下马了，学校改建成了北京卷烟厂，1978年复校，复校初期，办学条件确实比较艰苦，迁厂还校以后得到了较大改善。现在学校条件好多了，明年沙河新校区启用，学校的办学条件将得到根本改善。

主持人：您上学办展览的那些书画呢？

陈明：毕业的时候都送人了，送给同学、老师了。在79级同学毕业二十年聚会的时候，有位同学告诉我，他至今珍藏着我的一幅国画，几次搬家许多东西都扔掉了，就是这幅画他一直珍藏着。我当时开玩笑说，我愿用二十幅书法作品换回来，他认真的说："拿什么都不换，我收藏这么多年容易吗？"

主持人：您的同学真是很用心啊！我觉得您当时的勇气非常可嘉。

摄影，是我观察生活的一种方式

主持人：您的摄影也很棒的，很多人看了您的摄影作品，以为您是专业摄影师呢。

陈明：我只是利用出差、旅游的机会搞一点摄影。现在摄影也成为我生活中的一部分。我没有刻意去专门搞摄影艺术，真正摄影家是非常辛苦的，比如早上四点多就得等日出，晚上太阳落山了才往回走，有时候越是气候恶劣的时候，其实越是摄影的好时机，真正的摄影师抓紧时机就应马上出门。我现在还没到这份上，我只是利用出去旅游时顺便捎带的。

主持人：摄影是您一种观察生活的方式。

陈明：对，摄影是展现心灵的一种方式，是观察生活的展现，通过看摄影作品，能够看到这个人的心境是什么，他观察事物的视角以及重点是什么。摄影是心灵的描点，大家同样看到的事物，不同人看到的有不同的结果。如同样拍一个东西，想法和眼光不同，构图和角度不同，最后出来的东西肯定就不一样。这差在什么地方，这个差别不光是镜头，更重要的是"人头"。所以人们常说，学会拍容易，但学会拍什么却不容易。

主持人：就像您讲的，您和别人观察的方式不一样，在别人看来很普通的场景，而在您的眼里就是一道很感人的风景。有些印象派摄影作品，大家都喜欢。

陈明：我现在出门就习惯把相机带上，看到想表现的东西或值得留住的东西就拍下来，这就是积累，艺术来源于生活，只有对生活用心了，才能在艺术方面有所创造。前面说到书画同源，其实书画和摄影又何尝不是？让艺术成为生活，让生活成为艺术，这就是我想要追求的目标。

主持人：感谢陈校长在百忙中接受新华网书画频道的采访，祝您的书法艺术生命长青。

陈明：谢谢您的采访，我会更加努力的。

来源： 新华网