—编 者
刘心亮：您作为当代著名中国画家在当代市场运做方面可谓是个成功者，您成功的经验是什么？为什么你一直坚持这种写实画法？
史国良：如果说我有什么成功的经验，我想可能有三点：第一、我一直坚持现实主义风格和写实手法反映生活。相当一批美术爱好者和收藏家喜欢那种雅俗共赏的作品，不但能看懂，而且从心理到审美都能有所交流，挂在房间里看着也很舒服。这种写实手法，说起来是从徐悲鸿、蒋兆和开始的，五四之后在新文化运动的影响下，他们改良中国画，把西方素描中科学的解剖透视与中国传统笔墨做了有机的结合，形成了最早的写实人物画，大大丰富了中国画的表现力，使画中的人物更加生动，更加鲜活。从技法上说，它是中国画中的变异品种，是个混血儿。建国后，这种画风是各大美术院校头牌画种，画家们创作了大量的优秀作品，有着广泛的社会基础。但1985年中国画坛上美术新潮的兴起，同仁们纷纷放弃这种方式，偏向了新形式、新技法，采用了夸张、变形的手法。从审美上更多地靠近了西方现代意识。
从艺至今，我一直对写实风格情有独钟，几十年来并未动摇。写实手法的人物画需要有扎实的素描、速写功底，熟练的笔墨技法和良好的文化素养及深厚的生活基础，这正是我的强项。在少有人坚持这种画风的今天，它反而成了一个亮点。应该说写实画风依然有它的知音。也是一种欣慰和幸运吧！
第二点、既然已经进入市场，就要研究它的规律，很好的把握它，要对自己的艺术负责，更要对收藏者们负责，要按市场规律办事，不能乱来胡来。
第三点、一定要与媒体配合好。再好的艺术作品，如果没有宣传、介绍、推广，也无人知晓。我相信，不同的艺术风格各自有它自己的观众与市场，有时它找你，有时你找它，有时会不谋而合，是一种缘分。用佛门的观点来说，就是要以平常心来看这件事。
刘心亮:您认为一个画家成功应具备什么条件？
史国良:对成功的解释，每个人都有自己的眼光和标准，既然是艺术家，就必然与成材、成功、成就联系在一起，而每一步都有其艰辛和血汗。有艺术上的成功，有事业上的成功，有市场上的成功。每一个从事艺术专业的艺术家，都渴望成功。成功是一种动力，也是更新一步的开始。一个艺术家的成功，首先要有高超的专业技巧和良好的文化素养。专业技巧要苦练，文化素养要积累，只练技巧是匠人，只讲文化素养是说客，二者结合，完美地表达生活感受，才是艺术家，你的艺术如果再能得到社会认可和接受，你就是成功的艺术家。
刘心亮:请您谈谈画家与市场的关系。
史国良:画家与市场是鱼和水的关系，没有作品，就没有市场，没有市场就没有经济来源。没有经济基础，就不可能有能力支付艺术道路上的开销，也就没有最好的艺术品产生。过分的追求市场效应，掉进钱眼里出不来，艺术品就会沾染铜臭气。失去艺术原有的清纯和芳香。
历史上，书画家一直与市场相互配合，比如：王羲之以字换鹅，唐太宗千金求购王字，唐伯虎卖画，扬州八怪卖画，石涛、八大、虚谷、任伯年、吴昌硕、齐白石等都卖画。在没有社会保障的情况下，画家都是以这种方式糊口，只是文革时期，书画市场才断了档，而今天大部分中青年书画家恰恰都生长在这个时段。大部分人在观望或在市场外徘徊，还不了解市场，甚至还根本不懂市场。艺术家进入市场是大走势。在铁饭碗还未被收回之前，进入市场是最佳时期。
刘心亮:目前不少画家为经济利益所驱，只顾市场卖钱而不讲学术探索。对这些人来讲，学术与市场这二者之间似乎矛盾。好的画家应兼顾学术与市场，而这二者的关系应如何把握？
史国良:没有学术意识的画家不是好画家，没有学术水准的画不是好画。矛盾是人为的，溶合也是人为的。所谓学术：学是学问的研究，术是学问的应用技术，是学术实践的手段，技术的水平高低决定着艺术表达的深浅。单纯的学术、技术，不等于艺术，它还要表达画家内心的感受，而感受又来自于生活、情感的体验和文化的积累，苍白的感受，不具可读性。学术的目的，是促进艺术的进步和发展，具有学术价值的好的艺术还应服务于社会。学术是做学问，是研究探索艺术的本质及规律，这种探索可以提高艺术创作的水准，促生新的优秀作品。具有学术水准的作品在市场上才有竞争力，才能为收藏者所青睐。当然，在市场上流通的作品不一定都带有学术色彩，不合时宜的学术作品，也很难进入市场，会遭冷落。
学术有学术的原则，市场有市场的规律。西方的学术探索，从传统绘画到现代艺术从来就与市场保持着和谐关系，而西方市场是按西方文化、西方人的口味和审美标准而设定的。
盲目的引进西方标准，来进入中国市场，不符合中国人的审美口味，而受到抵制，不能说“中国人欣赏水平低，没文化，不懂艺术，有待引导和教育”等。这不但不公平，而且会加大中西方之间的距离。中国艺术品市场有它自己的市场特点与规律。当年中国学者们在与西方现代艺术接轨时，压根就没考虑中国市场问题。
前一时期，话剧舞台上出现了一场以“西方现代流行的荒诞手法”表演的曹禺名剧《日出》，与曹的理念和审美及原作精神相差甚远，过分的摩仿西方，为现代而现代。本来流畅的剧情，这么一改革，颇为枯涩难懂。据说还有其跨时代的学术价值，学者们为这一成果热泪盈眶。但是没有票房成绩。不但中国人看不懂，而且外国人也看不懂，很尴尬。只有小部分人在陶醉这样学术性的实践，这只能算实验，不能视为方向。
但话剧“茶馆”的演出，场场暴满，没人说“茶馆”不是学术性和艺术性。“休止符”、“小节”、“套曲”、“C小调”、“现代意识”观念与理论的“时代意义”等等专业纯学术用语，老百姓不懂，他们不是专家，也不应要求他们一定懂。但经这些“学术”技术创作出来的优美旋律，老百姓不但喜欢，而且还跟着音乐跳舞呢!
不论音乐、舞蹈、绘画，只要是美的，一定能有人喜欢。也一定有它的市场。
刘心亮:一个成功的艺术家的作品必须进入市场，被市场接受认可，市场应该是检验作品的标准，因为艺术家理应创作出美的作品让世人欣赏。而有的画家名利思想较重，或疯狂炒做，或暗厢操作，市场的不健全与不完善，人们欣赏水平的局限又导致炒做的不良风气上扬。如何能让画家既具备一个良好的平静的心态作画，又能纳入市场的规范化运做之中？就目前的状况来讲，这是不是只是一种企望或理想？
史国良:艺术市场多以经营名家作品为先，艺术品除了有使人赏心悦目、陶冶性情的功能外，还具有保值、增值的投资特性。经营者更以盈利为目的，首选顶级大家作品来运营。
新画家，虽有好的艺术水准，但由于少有知名度，往往经营者不具信心而拒之门外。这正是中国艺术市场不成熟的地方之一。
在西方，正规的画廓，一手抓住已经定位的名家，一手培养新人，双方信任，互相负责，有着严格的条文限定。违约一方将被诉之于法律。
中国艺术市场起步较晚，还不够规范，没有相应的经验和制约，画廊与画家之间的合作大都是短线行为，急功近利，不负责任。
画家急于成名，可以理解，但知名度并非是一日之功。现上轿，现扎耳朵眼，胡乱炒作，不按市场规律办事，急于求成，一定会碰壁。
炒作，这个说法不好听，让人畏惧三分，不如改为宣传、介绍、推广听来舒服、顺耳。张艺谋那样有名的大导演，拍一部新片出来，还得到处宣传、推介、开发布会、搞首映式什么的，闹腾的所有媒体都在抢新闻，没人觉得张艺谋做的不对。
画家怎么就不能这么做呢?那么好的作品闷在箱子底总不是个事，为社会贡献精神食粮也是画家的义务，干嘛不理直气壮的推广!每天坐在家里等人来上门找我们，是不可能的事。因为我们的知名度差远了，不要说我们是谁，你在大街上拦人问一问“李可染是谁”，“潘天寿是谁”，“黄宾虹是谁”，没几个人知道。知名度还不如一个三流小歌星呢!说到底，还是宣传不够。
所以一个好画家，优秀的艺术家，要想进入市场、站稳市场，一定要多多宣传，这样做并不丢人。