艺术中国：冯老师您好，请您谈谈像徐悲鸿先生这样，作为艺术家同时又有着中国知识分子对社会责任的担当，而当今一些艺术家缺失了这样的艺术精神，您怎么看？
冯远：应该这样说，徐悲鸿他所处的历史环境和条件不一样，同时他作为新中国最主要艺术教育的一个单位中央美术学院第一任院长，他当然承担了一个艺术教育传承文化和培养新人这样一个主要的责任，同时他作为一个艺术家来说，他已经不是关注自己个人的作品，他必须把自己的艺术追求学术价值的趋向跟整个国家美术发展的主流价值方向是相吻合的，所以从这一点来说，徐悲鸿先生应该是做的非常出色。应该说他和他同时代的人在这方面都做出了不同程度的贡献，我们后人应该对他们表示一种充分感谢之情。当然在今天这样一个艺术多样化的审美趋势，审美价值、包括审美自主选择的多样性决定了艺术在今天的发展一定是一个多样性的格局出现，这是艺术发展的一个必然的趋势。就像你说的，我觉得一个社会也好，一个国家也好，它一定会弘扬一些主流价值的东西，这就是我们多年提倡的一些关注社会、关注民众、关注文化传承与创新这些大的命题，这是必须要把握住的；同时也鼓励一种多样化和艺术家的创新发展，包括绘画的技术材料、手法高科技的引用等等这种创新，我觉得这也是需要的。这两者是一种互相补充的关系，我认为是一种多样化的主旋律艺术的发展，和主旋律以多样方式的一种丰富，我觉得这是件非常好的事情，从发展前景来说也是必然趋势。
艺术中国：这次徐悲鸿大师的展览作品，对比以往馆里常设的作品究竟好在哪里？
冯远：第一，炎黄艺术馆是通过一个新的运行机制，等于说通过策展人来策划一些有分量的大师级的系列展览。徐悲鸿作为中国当代美术或者说现代艺术史的一个颠覆人物，他当然是首推第一个。另外一个是通过了跟民生银行的合作和资金的支持来运作这样的大型展览，你看整个炎黄艺术馆重新装修一下应该说下了很大的功夫。这个系列展览本身从选题来说徐悲鸿是我们家喻户晓的当代美术史的重要人物，他作为美术史一个代表人物或者著名艺术家他给后世留下了很多的作品，而且他在他的艺术风格中间禀示一种现实主义精神以一种写实风格走了一条现实主义的创作道路，实际上对中国的国情和广大人民群众的接受方面来说，他在这方面应该做了非常大的贡献，同时也培养了很多的接班人。
艺术中国：那您本身作为画家，向徐悲鸿大师学到那些方面？
冯远：我本身也是美术学院出身，而且从事艺术教育管理也是培养年轻人，所以我们对一段历史非常清楚，同时对徐悲鸿和他同时代的一批著名大师，比如说像林风眠、潘天寿这样一批同时代的著名艺术家，对中国艺术的传承和艺术教育的事业的贡献都是非常了解的；同时作为艺术家我觉得从前辈大师身上我们学到他们一种执着的责任意识和对艺术的奉献精神，同时留下了大量的精品力作。作为那个时代的作品，让我们看到了历史发展的一个源流关系，所以我想作为我们后辈来说，当然是要学习继承老一辈艺术家的思想品德社会责任和一种传承中华文明、创新中国当代艺术这样一种责任意识。
艺术中国：在金融危机大环境下，您觉得拍卖市场对传统中国绘画市场的影响？
冯远：金融危机我想是一个世界性的问题，这是个普遍现象，只要经济发生波动，首当其冲的是一些高档的消费品和奢侈品，艺术品当然是作为高档的消费品和奢侈品来说是最容易受到影响的。但是我想从整体的发展趋势来看，我觉得世界经济必然要走出这样的一个阴影和困境，作为中国来说经过30年的强势发展，虽然受国际总体局势的影响，但是我相信他会比较快的走出这样一个困境。
艺术中国：真正的艺术品不会跌价，水分大的东西会跌价。
冯远：没错，我觉得市场的波动有两个好处：第一个使得前一段时间市场过热的行为，把一些泡沫挤出去。第二，我觉得市场的波动同时会进行一个自然的筛选，把一些优秀的好的作品他是能够经受时间的考验，能够留存下来；大量的一批急功近利的浮躁的作品，自然而然会被淘汰出局。另外我觉得金融的波动也会给艺术家们提供了一个能够静下心来反思一下艺术创作的目前存在的问题，能够静下心来做一点学问，我觉得这不是坏事情。但是这个波动作为市场规律来说他是有他自然的周期，对艺术的发展来说同样也存在这样的周期，我觉得未必都是坏事情。
艺术中国：感谢您接受艺术中国的采访。
冯远：谢谢。