他是革命者，曾是同盟会早期会员，和孙中山是同志；他是画家，开创岭南画派，革新国画画风。高剑父，这位被印度大诗人泰戈尔称为“具有释迦牟尼之大无畏精神的艺术家”，不断冲破旧有的、大家习以为常的格局，虽为画家，却心忧天下，以无畏之精神，在历史上留下了一个革新的灵魂。

作为画家的高剑父：岭南画派的创始人之一

在广州国画圈，不论如何论资排辈，高剑父、高奇峰、陈树人作为岭南画派创始人的地位是不容动摇的。“二高一陈”三位国画大师，被认为是岭南画派最为杰出的代表，当前活跃于广东国画圈的画者，大多是他们的徒孙之辈。

不过，如果说作为画家的高剑父普遍获得大众认知，那么，作为同盟会广州分会会长的高剑父，却是并不为太多人所知。

19世纪末20世纪初，在国画界已有声名的高剑父结识了身在日本的廖仲恺、何香凝夫妇。当时他在东京美术学院学习绘画，几乎身无分文，幸得廖仲恺夫妻相助。后来他干脆住到廖仲恺家里，教何香凝画画。难怪最近举办的何香凝美术馆十周年画展中，策展人将高剑父的作品与何香凝的摆在一起。

当时高剑父参加了“白马画会”“太平洋画会”、“水彩画会”等日本绘画组织，潜心研究东、西方绘画。在廖仲恺家里，高剑父认识了孙中山，转折自此发生。

1906年7月，高剑父加入了同盟会。画家爆发出来的革命热情是惊人的。高剑父在各种集会上发表豪壮的演说，并屡次向孙中山请缨，要求派他担负最危险、最艰巨的任务，随时准备为革命流血牺牲。高剑父的革命决心打动了孙中山，于是委以重任，派他到广州发展组织。1909年广州成立了同盟会广州分会，高剑父任分会长。

黄花岗，是广州一个地标性革命遗址，它也曾经和高剑父发生联系。1911年，广州黄花岗起义，高剑父积极参加，起义失败后他化装为小贩脱险。经历这一斗争，他不仅不气馁，反而增强斗志。其后高剑父在广州河南宝岗创办画室，实际上成为秘密革命机关联络处。

因为无限热情与过人的才智，高剑父在辛亥革命期间被革命者称为“小诸葛”。后来他还参加护法运动，支持孙中山改组国民党，一直以一个革命积极分子的身份出现。
作为革命者的高剑父：同盟会广州分会会长

作为革命者的高剑父让我们感受到一个画家的激情和担当，那么，作为画家的高剑父在绘画上更是敢于革新。正是经过高剑父和五弟高奇峰以及陈树人的共同倡导，历史上和海派画风并称为现代中国两大画派的岭南画派，逐渐孕育成形。

高剑父一直以“折衷中西，融汇古今”的主张，大胆汲取古今中外，尤其是西洋画与日本画之所长，以“撞水撞粉法”和“没骨法”改革当时传统的国画文人画与院体画，有“折衷派”之说。

而这种学说的提出，是和高剑父自身经历有着密切联系的。出身寒门的高剑父，14岁师从广州名士居廉学习绘画，18岁时得居廉大弟子伍德彝的资助，临摹、钻研诸多古代大师们的名迹真品，大大开阔了眼界。随后，高剑父得到一位资本家的帮助，到澳门入读格致书院，向法国传教士麦拉学习素描，接受西洋画透视、光、色等技法教育。

不过，高剑父致力改革国画以后，几乎可说是在责骂声中度日。他画风激进，甚至将飞机、汽车、电线杆等现代素材入画，激怒了一批传统画家，被贬为“数典忘祖”，整个岭南画派也被称为“四不像，野狐禅”。好在一路闯过来还有志同道合的朋友为伴。据资料记载，高剑父一日与陈树人在一起饮酒时，谈论到改革中国画时兴之所至，斟酒敬陈树人说：“天下英雄，惟使君与操耳！”陈树人以诗句来形容当时他的感受就是：“当我闻斯言，感动入肝脾。”多年以后陈氏每回忆起此事，仍感慨不已，并曾多次赋诗赠高氏记怀此事，其中有：“艺坛谁许着鞭先，金石相攻四十年，天下英雄君与操，可令美意付云烟？”

高剑父的艺术革新是和他的政治理想紧密相关的。据高剑父的弟子叶绿野先生回忆，1949年9月的上旬，解放军快要南下了，十多个同学在一起谈论形势，高老师从外面回来，对他们说：“我对国民党的腐败和无能深恶痛绝。国民党该退位了。我们画画主张中西合璧，强调要反映时代精神，洋为中用，古为今用，要革新，要发展，这与共产党讲的革命是一致的。”

虽然革命却并没有完全朝着他们当初所向往的方向发展，高剑父也远离了政坛，但是，他在艺术领域却是再开先河，将自己那一番破旧立新的激情赋之于画笔，泼洒于画纸，并担负着教育大众、开化社会风气的功能。
专访许钦松：他追随的是一种革命的思想

记者：作为岭南画派的创始人，为什么高剑父生前最忌讳学生模仿他的创作风格？

许钦松：对于一个艺术家来说，个人风格就是他的生命。没有自我独立的艺术风格，就称不上一个艺术家。高剑父很早就看到了这一点，他是一个目光深远的大艺术家，看重的是学生自我风格的发挥，如果学生只懂得模仿老师，就成不了一个真正意义上的画家。也正是他对创新的高要求，才把岭南画派这面大旗扛得更高。

记者：据说高剑父的一幅《花鸟》拍卖价格以十五万元起拍。在近十年的艺术市场上，为何岭南画派的作品一直是抢手货？

许钦松：这和岭南画派的地位有关。岭南画派可说是近现代中国画坛最响亮的一个名字，她产生于国民革命的大时代，和新文化革命的时期相契合，是中国这一百年来最重要的一个画派，历史地位极高。另一方面岭南画派画家的作品大都被博物馆、艺术馆收藏，流向市面的非常少，这样物以稀为贵，画价就更高了。

记者：徐悲鸿以“博大真人哉”形容高剑父，除了绘画，在其他艺术领域高剑父的艺术成就如何？

许钦松：其实高剑父的书法艺术价值也很高。他的书法作品风格独特，苍劲老辣，自成一派。还有他写的诗文，成就也很大。

记者：高剑父在他的名画《东战场的烈焰》中写了一句“乱画哀乱世”，这个“乱画”可以代表岭南画派的艺术风格吗？高剑父的画中出现了饼干、火腿、大炮、飞机这些传统绘画中很少见的意象，这对岭南画派的影响有多大？

许钦松：《东战场的烈焰》是高剑父抗日战争时期的作品，画的是祖国河山被日本帝国主义轰炸后的情景，这个“乱”具体是指在当时那种情况下画家的一种悲愤的心境。对于岭南画派来说，高剑父的影响就是大大拓宽了表现题材，使绘画成为一种为大众的艺术，为革命的艺术，这一点对后人影响深远。后来关山月也是在这个基础上进一步革新了绘画语言，使得岭南画派的描绘对象进一步拓宽。

记者：既是革命者，又是岭南画派的创始人，两种存于一身，会不会出现矛盾？

许钦松：从中国古代绘画的传统来看，绘画和政治就不是矛盾的。古代很多大官都是一边从政一边画画，并且艺术价值都很高。对于高剑父来说，他追随的就是一种革命的思想，这种思想是主导他一生的。年轻时他就看到中国古典绘画气数已尽，可说是一种文化的责任感使他走上了革新中国画的道路，这和他参加革命的想法是一致的，是出于一种责任来力求社会和文艺的创新。
记者手记：革命的当下困境

革命，是让人最为之热血沸腾的，高剑父投身其中，并冲在最前列。尽管后来他从革命队伍中撤退，但是，革新的勇气和无畏的精神，却使他在绘画改革上再进一步。

他的灵魂，就一直不屈从于旧的力量，而是找准点，打破它，然后予以改良与重建。

前几日，和一个“保守”的国画家接触，对于高剑父，他竖起了大拇指。同时，他对目前让人眼花缭乱的新花样、新招式表示担忧，他说：“缺乏沉积的喧嚣无法担当起更多关键的改革使命。”他对此的诠释是，在当前双年展的红火中，样式得到了最为宽广的拓展，但是，传统的断裂、对于现代技法认识之薄弱，却成为大问题、大陷阱、大炸弹。

在一个需要改革，却又面临改革困境的当下，如何在这轮文化复兴浪潮中，找回岭南画的传统，连接上西方的艺术脉络，这都需要不断思考与追问，而高剑父所走之路，无疑是值得借鉴的。