国画是我国艺术的精粹，它以笔墨为工具，以写意为灵魂。在几千年的发展历史中，中国绘画形成自己固有的根基，那就是博大精深的笔墨精神和写意精神。但是，到了明清时期，这一千古不变的根基随着西方文化的侵入开始动摇，西方的素描观念和写实精神正在一步步侵蚀着国画的写意精神。面对西方文化的冲击，许多画家在创作过程中放弃了国画的写意精神，痴迷于制作品的创作，以至于中国画深陷到被误导的悲哀之中。令人欣慰的是，在我国仍然有一批热爱国画、痴情写意的画家，西安青年画家刘岚就是其中的一位。

刘岚与国画有不解之缘，他出生于绘画之家，耳濡目染，他从小就喜欢上了国画。从那以后他一直热衷于国画，只是在高考的时候由于要考素描，才“改行”学习了半年素描，考入西安美术学院以后，他步入“正轨”专修国画。毕业以后，他进入长安中国画院从事中国花鸟画创作。他说他对国画有割舍不断的情感，“那种魂牵梦绕，若断还有的感觉，那种悠然陶然，如坐春风的感觉，那种摧心裂肺、肝胆俱焚的感觉，说不清，道不明，仿佛日子和生命水乳交融一般，根植于生命深处。”他已经把国画看成他生命中不可缺少的一部分。

前不久，刘岚来北京中国画研究院进修，记者有机会与他进行了长时间的交流，进一步了解了这位朴实而有朝气的青年画家。他向笔者畅谈了他的国画情怀以及对国画前途的担忧。

顺风顺水 少年得志

记者：你是如何走上绘画这条路的？

刘岚：受家庭的影响，我爷爷是搞绘画的，父辈、当中也有很多喜欢绘画，小时候经常看他们作画，慢慢地，自己也有了学习绘画的冲动，并立志要考我们那儿最好的美术学院?D?D西安美院。

记者：你一直在搞国画吗？

刘岚：对。

记者：但是，高考是不考国画的，你是如何考上西安美院的？

刘岚：虽然很早我就有考取西安美院的想法，可是不知道怎么考。上高中的时候，我就抱着自己画的国画直接去了美院，当时，有位老师说我的画非常不错，并向我推荐了一位搞素描的寇铭老师。经过半年的努力，我顺利地考上西安美术学院，在那里结识了很多有名的国画名家陈子林，陈忠志，张之光，贺荣敏，萧焕等，自己的画艺进步很快。

记者：看来你在绘画这条路上走得很顺，工作当中也非常的顺吧？

刘岚：可以这样说。1994年毕业后去了长安中国画院，这儿人都非常的敬业，他们对我帮助很大，也是顺风顺水。

记者：你的学业和事业可以说是一帆风顺，那么在你创作的过程中有没有令你苦恼的事？

刘岚：绘画是一种精神追求，其实，它是很苦的。我也常常因为自己的绘画达不到理想的状态而苦闷。

记者：你是如何调节自己的心情的，并使自己的绘画不断进步的？

刘岚：顾此必失彼，顺其自然。

绘画传达的是一种感觉

记者：在你的作品中有很多名字非常特别，如“快雪”、“天和”、“夏满”、“味禅”等等，你能不能具体解释一下？

刘岚：绘画传达的一种感觉，它是非常抽象的。“快雪”到底是什么意思，我也不太清楚，这只是一种感觉，冬天大雪以后，天地一片空旷，一片纯白洁净，人走在上面发出咯吱咯吱的声音。这种感觉怎么表现？我采用了对比鲜明得色调来表现，树干上用的墨都比较淡，这里面能体现出秩序和韵律的排布，然后一笔重墨把它烘托出来，大片的空白，黑把空白衬托得非常美，白又把灰色衬托得很美，单笔勾勒一只白鹤，很是精神。这就是古人所讲的“澡雪”精神。

记者：你认为一幅国画最重要的应该是什么？

刘岚：每幅画都有个画外音，追求一种画外主题、画外音，创造意境。画本身不是纯粹的形式，画家之所以画画就是想表现一种画外的因素，想借助绘画这种形式来传达一种美的概念。画家所创造的美是一种抽象美，这种美是一种感觉，它不是一种表面化的东西，而是表面背后的东西。国画应该追求一种气感、气韵，一种中国的风度。

把自己固有的丢掉是一种悲哀

记者：近现代以来，我国的文化受到西方文化的强烈冲击，中西文化发生剧烈的碰撞，你是如何看待西方绘画艺术对国画的冲击的？

刘岚：他不仅仅是冲击，而是一种摧残。明清晚期，我国文化一直受到外国文化的摧残。五四时期，许多著名国画家为了使国画在各方面能有所突破，就到西方学习，他们从西方学到很多东西，并把他们带回中国。一方面它丰富了国画，但从另一个侧面也摧残了国画的本质。咱们的文化与西方的文化体系是不一样的，绘画理论、审美角度以及表达方式都不一样。非常强硬的引过来指导国画，对国画是一种伤害。

记者：这种伤害具体的表现是什么？

刘岚：如果你去参加全国各地的画展就会发现，很多画界名家，他们的头脑都是用西方的绘画理论武装起来的，他们的作品失去了国画最根本的东西，这不能不说是对国画的一种伤害。

记者：如果这种现象长此以往会产生什么样的严重后果？

刘岚：一个民族文化的影响力与国力有着直接的联系，国力越强，文化的影响力也就越大。现在，我们的国力逐渐增强，国际影响力也与日俱增，我相信，总有一天我们的国画也会得到世界的认可和重视。但是，国画得到西方人仰视的时候。可是我们却没有什么值得重视的地方失去了民族特点，不见了中国风范，这是一种悲哀啊！

我学有我在

记者：你是如何看待西方绘画的？我们应该怎样正确对待西方文化？

刘岚：西方绘画是在西方特定的地域和文化观念中产生的，它有其自身的规律，其实，好的画家都是一样的，艺术对人本身是一种提炼。我们不能说西方的都是技术的，他们也有很多优秀的画家，如毕加索、梵高、达芬奇。我们要用审视的目光来看待西方的绘画，站在我们大的文化背景下，看西方。但是，我们应该更多来关注自己传统的东西。

记者：你又是怎么看待中国的传统绘画？

刘岚：国画是非常高明的，它本身就是一种文化，国画创造发展丰富了中国文化，国画发展史就是中国历史的发展史。中国画之所以是中国画，它是中国几千年传承下来的东西，有它最基本的规范，中国画有自己的传统规范，我们要继承中国画的基本特征，因为，中国画的特征才是我们中国人的。

记者：我们现代人应该如何继承中国的绘画传统？

刘岚：首先，我们要继承国画的笔墨等形式符号。另外，要关注我们民族的文化，因为国画是在东方文化这个大的基础上产生的，它是国画赖以生存的根。如果把国画比作一座冰山的话，它最主要的部分在水的下面，我们要发掘海水下面的东西。在继承传统的同时，我们的绘画必定具有鲜明的时代特征?D?D现代人只要投入到时代当中去，只要认真地观察周围的事物，再用传统的东西把它们表现出来，肯定带有时代气息，不发展而发展。

刘岚：在学习传统绘画的时候，一定要注意，学东西应该是学进去，但要有我知我见，学什么都要有我在，要做到理智的学习，忘我的表现，学习古人而不拘泥于古人，在继承传统学习古人的同时，要形成自己的绘画语言和绘画风格。

记者：你认为怎样才算是一个好的国画家？

刘岚：做国画家不能作画匠，要注重修炼自己，使自己达到一个好的心境，具备高尚的情怀，然后关照周围的世界，通过美好的画面影响别人，让整个世界变得美好起来。如果整个世界的人们都崇尚艺术，那么世界就和平了。

来源：网络