郑叔方艺术创作触类旁通，关心年轻画家成长

国画发展空间巨大 年轻画家大有作为

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郑叔方1964年毕业于中央美术学院，现为中国美术家协会理事、北京市美术家协会名誉主席，在书画界享有盛名。

从事艺术创作30余年来，郑叔方创作出大量作品，作品曾入选《当代著名中国画家作品选》、《中南海珍藏书画集》、《中国当代书画选》等画册，并多次参加国内外各类画展。谈起自己的艺术创作经历，郑叔方说，他在国画的创作中，既运用国画以墨为主、以线造型、干湿浓淡相宜的技法，又大胆融入版画创作的大块白、大块黑以及水彩画创作的色彩冷暖对比等艺术语言，以讴歌大自然、讴歌生命为主要内容，力求达到水墨淋漓、清新淡雅、意境深远的独特艺术境界。

郑叔方一直关心年轻一代画家的成长。他在接受采访时说，现在国画发展得非常迅速，涌现出一批年轻人创作的优秀作品，这些作品或清新，或悠远，把表现对象刻画得淋漓尽致，体现出创作者各自的艺术风格和追求。从他们的作品中，可以看到国画有巨大的发展空间。他建议，在学习的过程中，每个国画爱好者都应该打好基础，不断尝试，并结合自己的特点多思考，然后朝着一个方向努力，走出一条自己的艺术之路。


蔡超注重平时积累，敢于破旧立新

浓妆淡抹多面手 “领袖画作”显神韵

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蔡超现为江西省文联副主席、江西省美协主席，南昌工程学院院长。国家一级美术师。

蔡超是一位多产的画家，每隔一段时间便会推出一些全新的、有影响力的作品。他说自己每到一处参观访问，会自觉积累许多很好的素材，但由于平时行政事务多，不能马上将素材形成作品，这也是他隔一段时间才有新作问世的原因。

蔡超是个多面手，不但能画主题宏大的大场面，也善于画轻松、抒情的古代人物、山水花鸟小品等，颇具欣赏性。他思维敏捷，笔墨娴熟，落笔成章，画风潇洒，甜而不俗，甚为难得。

在领袖人物、现代人物的题材中，蔡超表现出扎实的“速描”能力和对造型的把握能力。他说：“画领袖人物是一件费力不讨好的活，因为领袖人物的形象大家非常熟悉，来不得半点偏差，所以画领袖人物既要有很大的勇气，更要具备扎实的造型能力。”为解决自己在创作中的造型问题，蔡超在“结构速描”上下大力气。他注重人物的形体，力求刻画其特有的外貌特征，突出表现人物的精神气质。

在创作古代人物时，蔡超善于用线，在变化中求得生动之趣，这虽是传统的表现方式，但他精心营造出一种现代感的意境。他很注重传统技法的运用，但又能接受并借鉴新的技法和新的语言，从他的作品中可以很自然地看到传统笔墨的传承和新生。

蔡超的山水画，大多以井冈山为主题，革命老区的新风貌是他关注的重点，云动山明，意境无边。他的花鸟画大多为人物的陪衬，“逸笔草草，不求形似”，散发着文人的雅趣和率真。

用国画来表现现代工业题材，是蔡超反复探索的课题。国画历来注重表现山水、花鸟等自然景物，画出现代工业社会的特点不是一件容易的事。蔡超却力图从钢铁巨人般的支架上、从电焊的火花中得到全新的绘画节奏与韵律感。在这类作品中，人物造型生动，布局疏密自然，颇得行家的好评。


董希源提倡借鉴其他绘画门类表现手法，从事艺术创作不能赶时髦

作品不满意 决不赠他人

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董希源现为福建省青年美协副主席、福建省八届、九届政协委员、福建省八届、九届青年联合会常委、中国美术家协会会员。

中国美协秘书长李中贵在《董希源国画作品集》序言中评价董希源的画时称，董希源深得古人之风，兼具浓郁的时代精神。记者见到画家董希源时，马上联想起李中贵的评价，感叹“画如其人”。他高高的个子，一身宽松的唐装，头发束成一个长长的马尾，颇具艺术家气质。

董希源9岁习画，自幼便打下了扎实的国画基础，通过研摹古今名家，在继承前人优秀传统的基础上，不断创新，逐渐形成了自己独特的绘画风格。他的花鸟画最初临摹陈子奋先生的双钩白描，打下了坚实基础；后来又由王雪涛、张书旗而上溯林良、吕纪，又对赵佶、林椿、李迪等宋人小品心慕手追，所以他的花鸟画总有一种典雅清新的韵致。他笔下的梅花以勾勒为主，老干蟠虬，花容多姿，辅以简逸的山石，一股苍凉之气跃然纸上。荷花则笔精意密，设色淡雅，飞鸟徜徉其间，优游自如，令人神往。

董希源的山水画较少描绘小桥流水、沙堤钓艇，而状写崇山峻岭、名山大川。谢稚柳先生在《董希源画集·序》中称赞他的山水画“墨韵浑厚，气势雄奇，注重骨法用笔，意境超越，给人以深沉、清幽、空灵之印象，没有泥古不化的迹象，具有鲜明的理性和现代色彩”。

董希源是位年轻画家，他对每一幅画都十分在意，无论是卖、是赠还是捐，只要自己不满意，决不出手。他说，从事艺术创作不能赶时髦，只有全身心地学习研究传统，才能有所创新。

笔墨当随时代。董希源的画在传统技法之外，广泛借鉴水粉水彩画甚至摄影作品的表现手法，已逐渐形成了自己的风格，比如表现山水，他不用勾勒或留白，而采用积墨，反复渲染，既表现行云流水的气势，又增加其质感肌理，独具情韵。

采访快要结束时，董希源深有感触地说：“在艺术探索的道路上，会出现很诱惑人的东西，很可能将你引入歧途，绘画和做人一样，最重要的是要走正路，只有这样才能永远走在康庄大道上。”


王涛认为国画是一门综合艺术，要注重各方面知识积累

国画讲韵味 笔墨随时代

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王涛1967年毕业于安徽师范大学艺术系，现为中国美术家协会理事、中国美术家协会艺术委员会委员、安徽省美术家协会副主席、安徽省书画院院长、国家一级美术师。

说起自己的艺术经历，王涛笑称“入门比较晚”。大学一年级时，因一次偶然的机会看到一些老画家画的国画线条变化多端，表现的内容也丰富多彩，于是他对国画产生了兴趣，开始练习国画。 “1979年进入国画系研究生班学习后，我才有了一个更专业的学习与交流的平台，不论是人物画、山水画还是花鸟画都有了一个质的飞跃。”王涛说，国画内涵丰富，诗词、曲赋、书画都可以在国画中得到体现，自己的性情和精神追求也可以通过笔墨来表达，所以平时要注重诗词、曲赋、书法以及其他知识的积累。在长期的实践中，王涛的作品形成了题材广泛、意境深邃等特点。他的作品《最后一碗炒面》入选庆祝建军60周年美展，《复苏的土地》入选第六届全国美展优秀作品展。

王涛说，随着社会的发展，现在国画更注重神韵的意象化，夸张、变形等手法都可以运用到创作中去，强化艺术韵味，使作品上升到另一种审美高度与艺术高度。


赵文江每年都要去各地写生，行程3万公里

曾到国外学艺 钟情南国山水

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赵文江1962年生于北京，1989年毕业于中央美术学院国画系山水专业。现任教于中央美术学院，为该院博士生。

赵文江从7岁就开始学习画画，到现在已经有30多个年头了。为学好国画，他精心研究中国传统文化，同时扎扎实实打好绘画基础，在国画创作方面取得了不俗的成绩。他在继承传统的同时，并未囿于传统，而是博采众长，还到国外留学，学习西方文化艺术，开拓了创作的视野。

虽说是北方人，但赵文江对南方的山水特别钟情，他每年都要去各地写生，累计行程3万公里，对景创作，与自然对话。在他作品平淡朴实的画面里，可以感受到大自然勃勃的生机，也能体悟其背后所蕴含的对山水、风土人情的留恋。

赵文江近来的创作题材多取材于浙江富春江，如《春水春池满》、《富春江畔》、《欲买西湖邻》等，以及一些古意山水，都是采用传统的笔法，以丰富的画面层次，把大自然的山光水色以及繁花异草表现得颇有情致。赵文江擅用灵活多变的笔墨、平实的构图，赋予作品丰富的表现力。

当记者问及国画爱好者创作时该如何运用笔墨时，赵文江说，因景生意，痛快利落地用笔的同时，还要注重笔墨间的关联、对照、互动、承合等，通过笔线和墨色的组合运用，笔承墨接，平铺直入，营造出作品的意境、节奏和韵律。

本版文：本报记者温 舒 叶莉子

来源：网络