张：写生在你的艺术中占有怎样的位置？

　　林：艺术品出自艺术家的心灵，大千世界的人、景、物都是我表现的对象。写生既是我搜集素材的手段，也是主要创作方法之一。通过它，我能更深刻的认识并表现物象，呈现审美取向。

　　张：你的画读来犹如诗乐，轻易打动人，可否给我们解读一下你的艺术？

　　林：艺术讲究美感，这种感受一定要真。只有艺术家真正感动了，其作品才能感动人。发现美的东西我会相当激动，竭力创造一种如诗般的意境。这也是我的画引人共呜的缘由！

　　张：人们司空见惯的事物在你笔下都能看到美，你是如何实践从生活美到艺术美的？

　　林：要画出美的作品必先感受到美，这与每个人的审美观、所处的环境、学养、当时的心境等诸多因素相关。能否发现美还取决于人的审美能力，需不断学习与实践。只有具备了这些，才能发现常人未见的美，并创作出美的、有新意的作品。

　　张：作为学者型画家，你绘画外的各种修养、经历、底蕴是否成就了你的艺术特色？

　　林：人们把我看成学者型画家，可能因我画画外还研究光学、色彩学，著书立说。我好静，好思考，好文学、诗歌、摄影、原生态旅游…这些都对我的艺术创作起作用。

　　张：读你的画很受感动，在艺术纷乱的今天你如何看待画品和人品？

　　林：艺术品是艺术家心灵的产物和印记，要成为一位真正的艺术家，必先学做人。优秀的艺术家必定对大千世界的人、景、物都充满爱，不然就画不好画。

　　张：你最喜欢你作品的哪里？你怎样以个人的创作方式、学术走向来向别人阐述，给藏家以信心？

　　林：我作画非常认真，讲究制作程序及技巧。我从不复制，任何一幅画世界上只有一幅。我的画有一定深度和技术难度，容易鉴别真假。我的作品追求艺术深度，体现东方的民族的地域特色的东西，给人美的享受。通过作品我结交了许多中外朋友，我相信会有更多这样的朋友。

　　张：回顾你的艺术和人生历程，你如何看评论界所谓的林明琛现象？

　　林：这种说法因于我退休前在广美岭南画派纪念馆举行的【林明琛油画写生展】之后。该展览曾一再延期，参观人数创该馆历次展览之最，其后连续应邀在泰国、广州画院美术馆等处举办个展，影响颇大。我想，它是指在中国有这么一群人，默默做事、不好张扬，退休后才有机会专职画画、并有较大的社会影响，我仅是典型。

　　张：你的作品涉及风景、人、静物等多种题材，且均获好评，这跟你早期扎实的学院功底有关吗？
　林：功夫和灵性是成为好画家必备的两个条件，二者缺一不可。我的画与功底相关，灵性也很重要。画画就是要画“画”，画艺术品，而非单调描摹。我要求我的作品是体现我的审美观念、给人美感的艺术品。

（注：林＝林明琛教授，张＝天趣国际艺术中心总经理张朱宇）