【真性情】
“我负丹青，丹青负我”
“我负丹青——吴冠中捐赠作品展”今日在上海美术馆开幕，由上海美术馆、中国美术馆、新加坡美术馆、香港艺术馆和江苏省美术馆联合主办，一楼至三楼展厅全部启用于一个个展尚属首次。而此次参展的吴冠中捐赠给五家海内外公立美术馆的160幅作品，涵盖画家上世纪50年代至今的各个重要阶段，是近年举办有关吴冠中艺术规模最大的一次个展。
展名“我负丹青”取自吴冠中自传《我负丹青》。策展人江梅解释，这四个字饱含了吴冠中对艺术、理想、人生的百感交集、悲喜交加，他一生的经历在其中反映。而吴冠中本人则说，“之前是因为我觉得自己搞了一辈子的丹青，却没有画好。但是，步入老年之后，我发现绘画造型毕竟是用眼睛看的，具有局限性，如果说‘丹青负我’，却也显得我太狂妄了。”
然而，吴冠中毕竟还是说出了“100个齐白石抵不过一个鲁迅”。对此，他解释道：“这是说明美术和文学的影响是不同的。多十个齐白石是好事，少十个齐白石也无碍，但是少了一个鲁迅，中国就少了脊梁。我觉得自己应该学鲁迅，这是作为一个老年人的心态和感情。我这个年纪了，要说真话，如果违反我内心的话，会在历史上遗臭万年。”
晚年的吴冠中认为文学的力量甚于美术，“达·芬奇在创作《最后的晚餐》时，为了感动人，就必须去不断接触聋哑人，用形象表现内涵，而用文字来描写可能更生动。无论是画家、画师还是大师，不能总讨论绘画是美的、像的，我们应该多讨论绘画、美术是干什么的。”在吴冠中看来，控制艺术的是诗、是内涵，“达·芬奇说艺术的最高形式是音乐，但我认为诗，它比音乐更深刻、更有涵养。”
九旬高龄仍想创作巨幅油画
十几年前，一篇《笔墨等于零》将吴冠中推向了风口浪尖。时隔多年，圈内人士还会时常提起他的这一观点，甚至很多人认为吴冠中的所谓“笔墨等于零”就是提倡不要笔墨。昨日，吴冠中再次对“零笔墨”作出了解释。
“当年这篇文章不到千字，但很多人都断章取义误读了。”吴冠中说：“我的意思是笔墨作为一种形式，等于零。比如，吴昌硕的一笔很精彩，但是这一笔用在另一个画家的花鸟画上就是败笔。笔墨离开了作品就是零价值，只有根据作品才能产生好的笔墨，但用到第二张画上却是没用了。所以说，笔墨是奴才，为我们所用。”
很多艺术家步入老年，因为眼力不济、身体衰弱，不得不放弃油画，而开始大写意的水墨。然而，吴冠中身边的朋友告诉记者，九十高龄的他却还在家里兴起画巨幅油画。“我有了灵感才能创作。”吴冠中说：“我要构思很久，直到非画不可了才下笔。”在他看来，创新是创作的根本，“创新是一种冒险，十之八九不易成，但是文化就是靠创新，不创新就要灭亡。”
【真作为】
“卖假不解决，文化难起来”
岁末年初，吴冠中假画案闹得沸沸扬扬。吴冠中虽然在那幅假画《池塘》背后题写了“此画非我所作，系伪作”，但却没有在这场真假纠纷的官司中起到任何作用。他感慨万千地说：“现在一说官司，我就不愿意提。”
不过，有些气不过的吴老爷子依然说起了当年自己打假的那场官司，“那幅假画《炮打司令部》创作日期标明是1960年，但这件事情1963年才发生，年代不同，明显是假画。我整整打了三年官司，浪费了三年时间！法庭不得不最后判决为假画，要求对方赔款道歉，但对方拒不执行，最终只能通过法院向媒体发布公告了结这场官司。国法不允许卖假，但是行规却可以卖假，现在是国法管不了行规，这个问题不解决，文化如何起来？”
与假画相比，自己画作的好坏更让吴冠中担心，“我并不担心假画，因为与我无关，但是坏的作品就等于在骗人，不能让它出去，之前就得毁掉。”于是，就发生了吴冠中烧毁油画、水墨、水彩作品200余幅的一幕，被人传为佳话津津乐道。
对此，吴冠中解释：“此举起因是当年荣宝斋选了几幅我的画去卖，我匆忙选画，回家后总觉得有几幅不好。第二天去看，画已经裱出来了，而且价钱定得很高，我看了确实不好，但是出不起这个价把画买回来。之后，我就想假画我管不了，但绝不能让自己的坏东西出去。这也有先例，潘天寿就曾花大钱把自己不好的作品买回来毁掉。”
“艺术无国界，绘画非遗产”
昨日上午还在医院因发烧吊针的吴冠中，下午飞抵上海后就直奔上海美术馆，在进入通气会现场前，先去看了一下自己的作品展。“这次展览就好比是全家福，看到它们，就会回忆起每个阶段的甘甜和苦难。”
为了完整“全家福”，吴冠中在二次捐赠上海美术馆后，又于去年年底第三次捐赠美术馆素描、写生作品15幅。对于屡屡捐赠精品佳作，吴冠中表示：“什么都可以是遗产，但绘画不是遗产，它是大家看的。家人也同意我的观点。”
此次参展作品中，部分捐赠作品由新加坡美术馆提供。此前，吴冠中将其油画、水彩、书法等113幅作品捐赠新加坡美术馆。据报道，如果按照近期国际拍卖行对吴冠中作品的拍卖价推算，这批画作市值估价高达6600万新元(约合人民币3亿元)。不过，捐赠海外公立美术馆的举动再次引来非议。
重提旧话，吴冠中回应：“画家可以有国籍，但是艺术无国界。”
来源：《新闻午报》
