被誉为中国当代抒情现实主义油画家代表人物的本土著名油画家何多苓，曾在人们视野中留下了诸多诗意的画面，《春风已经苏醒》《青春》成为一代经典，代表着那个时代。日前，在北京开幕的“何多苓2007：油画与雕塑”展览，全面地揭示了何多苓最新创作状态。由于与20多年前的《青春》有着同一主题，此次展出的《青春2007》尤为引人注目。同一主题，风格迥然不同的两幅作品，折射出画家创作的转变，同时也引领着本土当代艺术“转身”。值得一提的是，这些作品展前就被抢购一空，受到市场的追捧。
　　《青春》庄重 《青春2007》调侃

　　昨日，听闻记者将专访，随和、谦逊的何多苓把访问地点选在自己的家里。这是一套顶跃房，一楼为客厅和起居室，客厅墙上挂着朋友为他创作的画像，布置极为简单，纯白色的基调，丝毫不张扬；二楼是个小型画室，画架上挂着他正在创作的《女人体》，一堵与墙一样高的书架上放满画册。早就听闻何多苓作画少不了音乐，画架旁的音响设备和各类cd就是最好的说明。

　　聊到个展，自然说到了《青春2007》，“为什么新作会再以‘青春’命名？”“这不是我起的名字，是策展人想出来的，不过也是最恰当的名字。”拢了拢长发，何多苓坦率地说，1984年创作的《青春》是他的第二件名作，以纪念碑式的庄重，强调英雄主义悲壮色彩。画面中陡峭的土地，插在土里的废弃的犁，无遮拦的炫目的阳光，一个孤单的女知青坐在一块大石头上，裤腿挽起，一只脚因劳累而略微翘着，表情疲惫、眼神迷离，苍鹰在她身后飞过，在大地上投下阴影……这些都打上了鲜明的时代烙印。而《青春2007》更多的是一种调侃意味：大草原上，4个年轻人背过身去，裸露臀部，他将这一画面记录下来，以过来人的视角转述当今年轻人特有的思维模式和强烈的自我意识。对于何多苓作品的转变，评论家高度地评价说，“转过身去”很可能是一个重大的、也许决定性的美学时刻。《青春2007》称得上是一幅里程碑似的作品，因为它对 “转过身去”的处理，暗含了一个极具颠覆性的叙事转换。

　　逆潮流 作品回归独幅画时代

　　如何在作品中形成自己独特的风格？何多苓说，他画油画一开始就比较注重探索。一次偶然的机会，他见到了美国画家安德鲁·怀斯的作品，安德鲁·怀斯的画实际上不是油画而是蛋彩画，“当时看了以后，对这种画很着迷。从此便开始以油画手法去表现蛋彩画效果。”此外，他还将中国古代山水、花鸟画背景上的肌理作为油画表现方法……这些特殊尝试，让其作品具备了鲜明的特色。

　　何多苓似乎注定是个逆潮流而行的独行者，从此次展览中的作品就可见一斑：当大家都画序列画时，他回头画单幅。当大家画符合潮流和时尚的观念绘画时，他画人物肖像和风景；当大家热衷于用各种手法画人脸时，他却在《青春2007》这幅重要作品中，索性让画中人转过身去，抛开符号化画风，重拾写实风格。对此他笑着解释说，“2005年时我曾创作了部分序列画，现在我不想再重复自己，于是尝试回归上世纪80年代的独幅画时代。”他坦言，相较于序列画，单幅作品在构思上有一定难度，但对画家的挑战也是意义非凡的。

　　他的画笔下 小翟是永远的模特

　　诗人翟永明曾是何多苓的妻子，现在她是何多苓的朋友。在何多苓的心中，“小翟”的外表永远不变，在其画笔下，“小翟”是永远的模特。在新作《小翟与龙舌兰》中，身着白裙的诗人侧身而立，由脚以下逐渐隐没，轮廓消失，身后伸出宽大的龙舌兰叶子，叶子上站立着几个很小的人，如同魔幻世界里的男女。诗人的身体和龙舌兰巧妙地融为一体，就像从彼此的躯体生长出对方。“我曾在上世纪80年代画了一幅《小翟》，从此，每隔一段时间我就会以小翟为模特画素描，她是我永远的模特。”何多苓告诉记者，去年，他与翟永明一同前往墨西哥旅游，在参观墨西哥女艺术家弗里达·卡洛的故居时产生了这幅画的灵感，“你会发现，其实20多年来小翟的外表并没有太大改变，变的只是当年她柔和、好奇、单纯、天真的气质，现在，她的眼中更多的是一种冷漠与沉静。”本报记者 王嘉 杨永赤

　　访谈

　　我还能画上20年

　　长卷发、牛仔裤、登山服……已经60岁的何多苓要比实际年龄看上去年轻许多，特别是他站在画布前提笔作画瞬间，整个人更是充满灵动与敏捷。昨日，记者对这位诗意画家进行了专访，何多苓将自己的思考和劳作向记者娓娓道来。

　　记者：一年你会画多少幅作品？如何安排自己的时间？

　　何多苓：其实我算是一个比较节俭的人，不会浪费任何时间、金钱和空间。我的创作会在下午开始，大幅作品在蓝顶创作，小画一般在家里完成。每年平均创作10多幅画。我对自己的创作有一个规划，如果身体条件允许，创作还会持续20年。

　　记者：当年名噪一时的“四川画派”以压倒性优势占据画坛，你觉得“四川画派”的特点是什么？

　　何多苓：我们这班学生生活经历复杂，有的当过“知青”，有的当过工人，罗中立就是工人。我们当初画画都出于兴趣，根本就不知道油画可以作为商品卖。后来成长起来的四川画家，基本上都由四川美院培养出来。每一届都会出些人物，这届和下一届都有很深联系，基本上都是朋友熟人，所以，“四川画派”很团结。此外，他们的作品较北方画家画风更自然纯粹。

　　记者：你对当时同属“四川画派”的几个画家如何评价？

　　何多苓：罗中立钟情于农民题材，他高中在四川美院附中就读，当时就很喜欢到农村画速写，现在他还在画农民的生活，他是个现实主义画家，很重视细节。张晓刚曾在云南插队，他受云南地理、人文的影响比较深，所以，一开始作品中神秘主义、象征主义的东西比较多。

　　记者：你在川音美院任教、带研究生，如何评价本土当代艺术新势力？

　　何多苓：现在我带了6个研究生，平时虽然很少去学校，但学生会通过电子邮件、彩信等方式与我探讨作品。现在的青年一辈很厉害，从材料、主题等多方面寻找创作灵感。我们以前的作品也许还存在千人一面的可能，但他们不会，他们坚信主流是创造出来的，他们会选择潮流以外的多样性。

　　记者：近3年都举行了个展，下一步还有什么计划？

　　何多苓：以后几年可能都不会举办个展，但每年都会参加各种美术展。今年最大的事件将是10月在青城山美术群落·何多苓美术馆举行个人作品文献展。这个展览将首次以“作品+文献”的方式展现我个人的创作历程。

　　来源：成都日报