【编者按】“我画画从未有参照物，我的荷塘就在我心中。”这是陆春涛在他工作室里面对他的作品说的话；同时他还说：“我对艺术的执着与真诚，不亚于任何人。”让笔者为之感触。作为六十年代当代海派水墨画坛中一典型的个案，陆春涛的创作有着独特的个人语境；近年来他的“荷塘”深入人心，潇洒的笔墨、大胆的晕染，层层叠加的繁复，使画面充满意境且耐人寻味。他对于水墨艺术的探索从未止步，透过他的笔墨，我们可以窥视到东方美学精神和西方视觉审美的完美结合。

99艺术网：从1990年代到现在，抽象水墨、观念性和表现性的实验水墨都显现出艺术家创作的个体自由。作为当代水墨艺术家，您的创作从学术层面来说它体现了水墨的哪些当代性？是如何演变成如今的风格？

陆春涛：我一直以来画的是传统（水墨），由于中间有段时期我暂时放下了画笔，后来重新把画画“捡起来”的时候，我依然是从传统入手，其实我并没有很刻意的把它看作很当代；至于我的作品为何演变成如今的风格，我觉得始终保持同一种风格似乎很单一，我只是随着自己的经历以及接触了很多东西方文化之后，开始逐渐转变，其中包括与我十年下海经商从事设计的经历也有关吧。

我的作品承袭了传统的笔墨，通过堆积与叠加的形式来呈现如今的视觉效果，所以我的作品里面离不开传统的痕迹。

99艺术网：在您的创作过程中，您一般都在思考些什么？

陆春涛：我从不刻意，当你已经形成自己的创作语言时，这种创作是潜移默化的。每个艺术家对水墨的理解不尽相同，我的想法其实很简单：第一，作品与空间是否协调；第二，面对全球化的艺术，如何让西方人“看懂”水墨画这是关键。除了保留本身创作语言的特性外，还需寻求一种突破；第三，给如今的年轻一代作些参考。

99艺术网：去年在成都蓝顶美术馆举办了“异色与秘境——陆春涛水墨艺术展”，这也是您继新加坡、意大利之后，举办的又一重要个展，展出的也都是您最近的新作。相较于您的早期作品，如今在“笔”与“墨”的运用上似乎更显成熟也更大胆了，您如何看待创作上的转变？

陆春涛：我从2002年才开始真正意义上的画画，从早期的“瓶花”系列到现在的“荷塘”系列，这种转变是通过慢慢摸索逐渐形成的，如今的“成熟”在未来或许更胜之。

99艺术网：您是否也会关注自己的作品在市场上的反应？

陆春涛：其实不会过多的关注。毕竟当代水墨作品在市场上还处在培育阶段，我不可能夸张的说我的作品是“硬通货”，这并不现实，但对于喜欢我作品的藏家而言，即使作品价格再高他都认为值。